Bad World è una rubrica occasionale di Toni Thai Sterrett, regista, futurista e fondatore che si occupa dell’intersezione tra moda e tecnologia.
Benvenuti nel Bad World, dove abbracciamo il futuro della moda in tutti i suoi elementi. Al momento, la conversazione sulla sostenibilità è la più forte. Possiamo parlare di un mondo più sostenibile senza dover sacrificare l’individualità, lo stile e il piacere. Basta parlarne in modo reale e autentico.
E ora tuffiamoci in qualcosa che mi piace: La nomina di Pharrell Williams a nuovo Direttore Creativo di Louis Vuitton per il 2023 e il debutto della sua collezione per la Primavera/Estate 2024 del marchio. Ma prima di approfondire l’argomento, mi viene in mente l’eccitazione che si respirava nell’aria quando Louis Vuitton ha rilasciato il suo primo NFT, un gettone legato all’anima – il che significa che non può essere scambiato o venduto – all’inizio di giugno del 2023.
Questo lancio di Louis Vuitton è stato affascinante per molti motivi. In primo luogo, si parla spesso di NFT che rendono più facile per i marchi avere programmi di fidelizzazione per i loro clienti, come Starbucks e Nike. Ma un gettone legato all’anima rende la strada a doppio senso, introducendo un tipo di fedeltà reciproca al marchio.
È una comunità. È uno scambio. Dimostrando fedeltà al marchio, il marchio vi ricompenserà con un sacco di gadget per la vostra fiducia in loro: una mossa deliziosa da parte di LV. E due, tutti dicono che le NFT sono morte, ma chiaramente non lo sono e l’eccitazione tra gli appassionati di moda era palpabile.
L’anno scorso, Pharrell Williams è stato nominato Chief Brand Officer del progetto NFT Doodles. Nell’aprile 2023, Doodles ha rilasciato il Pharrell Pack, che garantisce ai titolari di NFT l’accesso agli indossabili digitali personalizzati da Williams e dai suoi marchi. Si tratta di un passo avanti verso la creazione di un mondo che premia l’impegno della comunità e al tempo stesso crea un ponte tra la proprietà intellettuale e l’identità sociale attraverso il rilascio di 300 pacchetti di indossabili digitali in edizione limitata.
L’incursione di Williams nello spazio NFT lo colloca chiaramente nel futuro della moda. Direi addirittura che Pharrell Williams è il futuro della moda. Citatemi ma non discutetemi. Ho le ricevute, tenetevi forte.
Quando, il giorno di San Valentino del 2023, si è diffusa la notizia della nomina di Williams a nuovo Direttore Creativo di Louis Vuitton, in sostituzione del grande Virgil Abloh, scomparso purtroppo nel novembre del 2021, ci sono stati molti applausi e rumori di odio.
Ci sono state grida e lamenti da parte di persone che ritenevano che il lavoro sarebbe stato più adatto a uno stilista più “affermato”, insieme a lamentele sul fatto che non avesse una formazione formale nel campo della moda. Ma nemmeno Abloh, la cui visione e il cui lavoro sono stati ampiamente elogiati.
Con Louis Vuiton (e con il suo marchio Off-White), Abloh ha ridefinito lo streetwear e ha inaugurato una nuova era dell’abbigliamento maschile, che si è spinto oltre i limiti e le frontiere. Abloh era laureato in ingegneria civile e architettura, lauree conseguite mentre Pharrell ci faceva ballare.
La “formazione” di Williams è stata informale, grazie a Nigo, lo stilista giapponese meglio conosciuto come il creatore della linea di abbigliamento urbano A Bathing Ape. Nigo è attualmente il direttore creativo di Kenzo, con cui Williams ha lanciato i marchi di successo Billionaire Boys Club e Ice Cream. Per molti, l’abbigliamento maschile non è mai stato così eccitante per il pubblico; ora queste sfilate stanno ricevendo la stessa stampa e attenzione delle sfilate femminili.
Una foto del debutto di Pharrell con Louis Vuitton. Immagine: Louis Vuitton
L’arte e tutte le forme di creatività si incontrano, e noi siamo migliori per questo. Williams, come Abloh, ha contribuito a ridefinire l'”espressione maschile”, ha superato i confini e le norme di genere e ha permesso agli uomini di essere più espressivi nelle loro scelte di stile. È difficile contestare il fatto che le qualifiche per essere un direttore creativo siano solo quelle di essere un uomo a tutto tondo, aperto e creativo. Williams ha dimostrato che la sua creatività non conosce limiti.
Williams ha spesso parlato di quanto abbia imparato da Karl Lagerfeld, così come da Francesco Ragazzi di Palm Angels e dalla fondatrice di Colette Sarah Andelman. Vanta un rapporto di lunga data con Adidas per quanto riguarda il design e una serie di collaborazioni di successo con marchi di lusso come Chanel, Moncler, Tiffany’s e Moynat. E non dimentichiamo la sua prima collaborazione con Louis Vuitton grazie a Marc Jacobs, nel 2004. Queste sono ricevute, amici.
E a proposito di Jacobs, ha fatto il suo interessante ingresso nella conversazione sul futuro della moda durante la sua sfilata Autunno 2023 alla New York Public Library, dove ha presentato 29 look in non più di tre minuti. Sembra che abbia abbracciato la tecnologia AI facendo scrivere le note della sfilata interamente da ChatGPT.
In una sottile dichiarazione di sostenibilità, Jacobs ha presentato una collezione di abiti da donna senza tempo e dal taglio impeccabile, prevalentemente in bianco e nero. La collezione ha evocato molte epoche della moda, pur essendo versatile ed elegante; pezzi che si possono avere nel proprio guardaroba per molti anni a venire. Questo è un aspetto importante, visto che si parla sempre più spesso di ridurre i consumi e di rendere la moda meno dispendiosa e più rispettosa dell’ambiente.
Non possiamo parlare di sostenibilità senza sottolineare il fatto che Williams ha pensato a tutto questo già anni fa. La sostenibilità è stata al centro della sua collaborazione con G-Star Raw nel 2017, quando è uscita una collezione che vedeva la plastica riciclata in denim, riducendo così i rifiuti e l’impatto negativo della moda sull’ambiente.
Dando un’occhiata al suo debutto per la collezione Autunno/Inverno 2024 di Louis Vutton, il punto di vista di Williams era chiaro. La collezione si è rivelata fondamentale, con cenni molto appropriati alla cultura hip-hop, come è giusto che sia visto che quest’anno ricorre il 50° anniversario di questa forma d’arte.
Sfilata uomo primavera-estate 2024. Infusa di un accogliente ottimismo, la collezione di debutto di @Pharrell ha evocato il contrasto tra il savoir-faire del patrimonio e una visione innovativa. Guarda la sfilata completa su https://t.co/PvrcFe0O8wLVMenSS24 LouisVuitton PharrellWilliams pic.twitter.com/RCjPUf13gb
– Louis Vuitton (@LouisVuitton) 21 giugno 2023
La colorazione ispirata agli Yankees della sua giacca era un cenno allo street style di New York e forse anche al suo amico e collaboratore di lunga data Jay-Z, che ha chiuso lo show e che notoriamente sfoggiava sempre un cappello Yankees. La collezione, di classe e classica con un tocco “street”, pulita e affusolata, è sembrata tenere conto di tutti i clienti e i fan di Louis Vuitton, pur rimanendo coerente. Non deve essere stata un’impresa facile.
Il coro e l’orchestra che hanno accentuato l’atmosfera epica della sfilata di debutto di Williams per Louis Vuitton possono anche essere considerati un cenno allo stilista e fondatore di Pyer Moss Kerby Jean-Raymond, la cui eredità è stata, a detta di alcuni, cancellata da The Cut.
Ma all’apice della popolarità di Jean-Raymond, quando era il beniamino dell’industria della moda, le modelle hanno sfilato al suono del suo coro di 90 membri, chiamato “The Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood”, che ha intonato un bellissimo medley di musica gospel, soul, hip-hop e R&B agli attenti osservatori della cultura (OK, io).
“Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in The Blood”.
https://t.co/meTJfQuc81 pic.twitter.com/dtkYSanCnG– HYPEBEAST (@HYPEBEAST) September 9, 2019
Era forse il modo in cui Williams diceva: “Ti vediamo ancora Kerby”.
Una critica fuori luogo dopo la presentazione della collezione è stata che la stampa a pixel che Williams ha soprannominato “Damouflage” – cioè la classica stampa Damier di LV usata per creare una stampa simile al camouflage – è stata copiata dalla recente collezione di Loewe. In realtà, il Billionaires Boys Club di Pharrell ha già prodotto in passato stampe ispirate ai pixel e al camouflage. Inoltre, Louis Vuitton ha pubblicato una collezione di pixel nel 2018, quando Kim Jones era direttore creativo.
I fedelissimi di Web3 si sono chiesti ad alta voce se l’uso della stampa a pixel fosse un altro cenno percepito ai suoi “amici” di NFT, come i CryptoPunks pixelati, un progetto di NFT che, come Williams, ha anche ottenuto una collaborazione fondamentale con Tiffany’s come parte del movimento del marchio di lusso verso il futuro.
Sfilata uomo primavera-estate 2024. @KimKardashian ha partecipato alla presentazione di debutto di @Pharrell sull’iconico ponte Pont Neuf a Parigi. Guarda la sfilata completa su https://t.co/R5kjZkf7S7LVMenSS24 LouisVuitton PharrellWilliams pic.twitter.com/ZcvhAc5xXy
– Louis Vuitton (@LouisVuitton) June 22, 2023
Questo cenno potrebbe essere velleitario, ma i marchi di moda nativi del Web3 come The Fabricant stanno ancora avanzando “in modo prepotente”, cioè con estrema fiducia, nello spazio NFT, ispirati dalle recenti mosse Web3 di grandi marchi come Louis Vuitton, Nike, Lacoste e molti altri che stanno dimostrando di essere altrettanto “prepotenti” nell’assumersi dei rischi.
Il mese scorso ho partecipato a un panel all’NFC di Lisbona intitolato “La moda digitale ha bisogno del Web3?”. E ho sostenuto che non è così, almeno non in questo momento, perché siamo ancora lontani dall’adozione di massa.
Ci vuole molto tempo e molto denaro per cambiare il comportamento dei consumatori, ma i marchi che corrono questi rischi e abbracciano la tecnologia saranno all’avanguardia in futuro. Come hanno visto Williams, la casa madre di Louis Vuitton, LVMH, e persino Marc Jacobs, c’è un cambiamento di paradigma che promette un futuro in cui la moda è a volte accessibile, può essere prodotta in modo etico, divertente e digitale con amore.
Nel suo debutto per Louis Vuitton, Williams ha fatto un cenno alla sua città natale, Virginia Beach, trasformando la sigla “LV” in una sorta di acronimo per “LoVers”, riprendendo lo slogan della Virginia “Virginia is for Lovers”. L’amore non muore mai, quindi rimaniamo “rialzisti” sull’amore. RIP Virgil Abloh.
