Bad World es una columna ocasional de Toni Thai Sterrett, cineasta, futurista y fundador centrada en la intersección de la moda y la tecnología.
Bienvenidos al Mundo Malo, donde abrazamos el futuro de la moda en todos sus elementos. En este momento, la conversación en torno a la sostenibilidad es la más ruidosa. Podemos hablar de un mundo más sostenible sin tener que sacrificar la individualidad, el estilo y el placer. Simplemente hablamos de ello de una manera real y auténtica.
Ahora vamos a hablar de algo que me encanta: El nombramiento de Pharrell Williams como nuevo Director Creativo de Louis Vuitton para 2023 y su debut en la colección masculina Primavera/Verano 2024 de la marca. Pero antes de profundizar en ello, me siento atraído por la emoción que se respiraba en el aire cuando Louis Vuitton lanzó su primer NFT, un token con alma, lo que significa que no se puede intercambiar ni vender, a principios de junio de 2023.
Este lanzamiento de Louis Vuitton fue fascinante por muchas razones. En primer lugar, hablamos mucho de que las NFT facilitan a las marcas los programas de fidelización de sus clientes, a la Starbucks y Nike. Pero un token con alma lo convierte en una calle de doble sentido, introduciendo un tipo recíproco de fidelidad a la marca.
Es una comunidad. Es un intercambio. Al mostrar lealtad a la marca, ésta te recompensará con un montón de regalos por tu fe en ella, un movimiento encantador por parte de LV. Y dos, todo el mundo dice que las NFT han muerto, pero está claro que no es así y el entusiasmo entre los aficionados a la moda era palpable.
El año pasado, Pharrell Williams fue nombrado Director de Marca del proyecto de NFT Doodles. Y en abril de 2023, Doodles lanzó el Pharrell Pack, que concede a los titulares de NFT acceso a wearables digitales personalizados por Williams y sus marcas. Se trata de un avance hacia la creación de un mundo que recompensa el compromiso con la comunidad al tiempo que tiende un puente entre la propiedad intelectual y la identidad social mediante el lanzamiento de 300 packs de wearables digitales de edición limitada.
La incursión de Williams en el espacio de los NFT le sitúa claramente en el futuro de la moda. Incluso diría que Pharrell Williams es el futuro de la moda. Cítenme pero no debatan conmigo. Tengo recibos, agárrate fuerte.
Cuando el Día de San Valentín de 2023 se conoció la noticia del nombramiento de Williams como nuevo Director Creativo de Louis Vuitton, en sustitución del difunto Virgil Abloh, tristemente fallecido en noviembre de 2021, hubo muchos aplausos entre murmullos de odio.
Hubo algunos gritos y lamentos de personas que consideraban que el puesto habría sido más adecuado para un diseñador más «establecido», junto con lamentaciones por no tener una educación formal en moda. Pero tampoco Abloh, cuya visión y trabajo fueron ampliamente elogiados.
En Louis Vuiton (y en su propia marca Off-White), Abloh redefinió la ropa de calle y marcó el comienzo de una nueva era de la moda masculina, emocionante y sin fronteras. Abloh se licenció en Ingeniería Civil y Arquitectura mientras Pharrell nos hacía bailar.
La «educación» de Williams fue informal, cortesía de gente como Nigo, el diseñador de moda japonés más conocido por ser el creador de la línea de ropa urbana A Bathing Ape. Nigo es actualmente el director creativo de Kenzo, con quien Williams lanzó las exitosas marcas Billionaire Boys Club y Ice Cream. Para muchos, la moda masculina nunca ha entusiasmado tanto al público; ahora estos desfiles reciben tanta prensa y atención como los femeninos.
Una foto del debut de Pharrell en Louis Vuitton. Imagen: Louis Vuitton
El arte y todas las formas de creatividad chocan, y somos mejores por ello. Williams, como Abloh, ayudó a redefinir la «expresión masculina», superó los límites y las normas de género y permitió a los hombres ser más expresivos en sus elecciones de estilo. Es difícil rebatir el hecho de que las cualificaciones para ser Director Creativo consisten simplemente en ser una persona polifacética, abierta y creativa. Williams ha demostrado que su creatividad no tiene límites.
Williams ha hablado a menudo de lo mucho que aprendió de Karl Lagerfeld, así como de Francesco Ragazzi, de Palm Angels, y de la fundadora de Colette, Sarah Andelman. Tiene una larga relación con Adidas en el campo del diseño y ha colaborado con éxito con marcas de lujo como Chanel, Moncler, Tiffany’s y Moynat. Y no hay que olvidar su primera colaboración con Louis Vuitton gracias a Marc Jacobs, allá por 2004. Son recibos, amigos.
Y hablando de Jacobs, hizo su propia entrada interesante en la conversación sobre el futuro de la moda durante su desfile de Otoño 2023 en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde presentó 29 looks en no más de tres minutos. Al parecer, adoptó la tecnología de IA al hacer que las notas de su desfile fueran escritas íntegramente por ChatGPT.
En una sutil declaración sobre la sostenibilidad, Jacobs presentó una colección de trajes atemporales e impecablemente confeccionados diseñados para la mujer, predominantemente en blanco y negro. La colección evocaba muchas épocas de la moda sin dejar de ser versátil y elegante; piezas que uno puede tener en su armario durante muchos años. Esto es importante, dado el creciente debate en torno a poseer menos y a una moda menos derrochadora y más respetuosa con el medio ambiente.
No podemos hablar de sostenibilidad y no destacar el hecho de que Williams ya pensaba en todo esto hace años. La sostenibilidad fue el centro de su colaboración en 2017 con G-Star Raw, cuando lanzaron una colección en la que el plástico se reciclaba en denim, lo que reducía los residuos y el impacto negativo que la moda tiene en el medio ambiente.
Ahora, echando un vistazo a su debut para la colección Otoño/Invierno 2024 de Louis Vutton, el punto de vista de Williams estaba claro. Se sentía fundacional con guiños muy apropiados a la cultura hip-hop, lo cual era apropiado dado que este año marca el 50 aniversario de la forma de arte.
Espectáculo masculino primavera-verano 2024. Impregnada de un optimismo acogedor, la colección debut de @Pharrell evocó un savoir-faire heredado que contrasta con una visión pionera. Vea el desfile completo en https://t.co/PvrcFe0O8wLVMenSS24 LouisVuitton PharrellWilliams pic.twitter.com/RCjPUf13gb
– Louis Vuitton (@LouisVuitton) 21 de junio de 2023
El colorido de su chaqueta, inspirado en los Yankees, fue un guiño al estilo callejero de Nueva York, y posiblemente también a su viejo amigo y colaborador Jay-Z, que cerró el espectáculo y era famoso por lucir siempre una gorra ajustada de los Yankees. La colección parecía tener en cuenta a todos los clientes y seguidores de Louis Vuitton, sin perder un ápice de coherencia. No ha sido tarea fácil.
El coro y la orquesta que realzaron el ambiente épico del desfile de debut de Williams en Louis Vuitton también pueden interpretarse como un guiño al diseñador y fundador de Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, cuyo legado fue, según algunos, borrado por The Cut.
Pero en el apogeo de la popularidad de Jean-Raymond, cuando era el niño mimado de la industria de la moda, las modelos desfilaron al son de su coro de 90 miembros, llamado «The Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood» (El coro del tabernáculo de Pyer Moss empapado en sangre), mientras entonaban un hermoso popurrí de música gospel, soul, hip-hop y R&B para los agudos observadores de la cultura (vale, yo).
«Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in The Blood».
https://t.co/meTJfQuc81 pic.twitter.com/dtkYSanCnG– HYPEBEAST (@HYPEBEAST) 9 de septiembre de 2019
Quizás fue la forma de Williams de decir: «Todavía te vemos Kerby».
Una crítica fuera de lugar tras la presentación de la colección fue que el estampado de píxeles que Williams ha bautizado como «Damouflage» -es decir, el clásico estampado Damier de LV utilizado para crear un estampado similar al camuflaje- se había copiado de la reciente colección de Loewe. Pero, de hecho, el Billionaires Boys Club de Pharrell ya produjo en el pasado estampados inspirados en píxeles y camuflaje. Además, Louis Vuitton lanzó una colección de píxeles en 2018, cuando Kim Jones era directora creativa.
Los leales a Web3 se preguntaban en voz alta si el uso del estampado de píxeles era otro guiño percibido a sus «amigos» de NFT, como los CryptoPunks pixelados, un proyecto de NFT que, como Williams, también consiguió una colaboración fundamental con Tiffany como parte del movimiento de la marca de lujo hacia el futuro.
Espectáculo masculino primavera-verano 2024. @KimKardashian asistió a la primera presentación de @Pharrell en el emblemático puente Pont Neuf de París. Vea el desfile completo en https://t.co/R5kjZkf7S7LVMenSS24 LouisVuitton PharrellWilliams pic.twitter.com/ZcvhAc5xXy
– Louis Vuitton (@LouisVuitton) 22 de junio de 2023
Este guiño podría ser una ilusión, pero las marcas de moda nativas de la Web3 como The Fabricant siguen avanzando «al alza» -avanzando con extrema confianza- en el espacio de la NFT, inspiradas por los recientes movimientos en la Web3 de grandes marcas como Louis Vuitton, Nike, Lacoste y muchas otras que están demostrando que también son «al alza» a la hora de asumir riesgos.
El mes pasado intervine en un panel en NFC Lisboa titulado «¿Necesita la moda digital Web3?». Y sostuve que no, al menos por ahora, porque aún estamos lejos de la adopción masiva.
Se necesita mucho tiempo y mucho dinero para cambiar el comportamiento de los consumidores, pero las marcas que se arriesguen y adopten la tecnología estarán a la vanguardia en el futuro. Como han visto Williams, la empresa matriz de Louis Vuitton, LVMH, e incluso Marc Jacobs, hay un cambio de paradigma que promete un futuro en el que la moda sea a veces accesible, pueda producirse de forma ética, sea divertida y se potencie digitalmente con amor.
En su debut para Louis Vuitton, Williams hizo un guiño a su ciudad natal, Virginia Beach, convirtiendo «LV» en una especie de acrónimo de «LoVers», en referencia al lema de Virginia: «Virginia is for Lovers». El amor nunca muere, así que sigamos siendo «alcistas» del amor. RIP Virgil Abloh.
