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ファレルはファッションの未来だ。

by Patricia

バッド・ワールドは、映像作家であり、未来学者であり、ファッションとテクノロジーの交差点に焦点を当てた創始者であるトニ・タイ・ステレットによる不定期コラムです。

バッド・ワールドへようこそ。ここではファッションの未来をあらゆる要素で取り上げます。現在、サステイナビリティ(持続可能性)をめぐる議論が最も盛んです。私たちは、個性やスタイル、喜びを犠牲にすることなく、より持続可能な世界について語ることができます。私たちはただ、リアルで本物の方法でそれを語るのです。

さて、私の大好きな話をしよう: ファレル・ウィリアムスが2023年にルイ・ヴィトンの新クリエイティブ・ディレクターに就任し、2024年春夏メンズ・コレクションでデビューを飾ったことだ。その前に、2023年6月上旬にルイ・ヴィトンが初のNFTを発表したときの興奮を思い出してほしい。

このルイ・ヴィトンのドロップは、多くの理由で魅力的だった。ひとつは、スターバックスやナイキのように、NFTによってブランドが顧客のためにロイヤリティ・プログラムを持つことが容易になるという話だ。しかし、ソウルバウンド・トークンは、それを双方向にし、相互的なブランド・ロイヤルティを導入する。

それはコミュニティです。それは交換です。ブランドへの忠誠を示すことで、ブランドはあなたのブランドへの信頼にたくさんのグッズで報いてくれる。そして2つ目は、誰もがNFTは死んだと言っているが、明らかにNFTは死んでいない。

昨年、ファレル・ウィリアムスがNFTプロジェクト「Doodles」のチーフ・ブランド・オフィサーに就任した。そして2023年4月、Doodlesはウィリアムズと彼のブランドによってカスタマイズされたデジタル・ウェアラブルへのアクセスをNFT保有者に与えるPharrell Packをリリースした。これは、300パックの限定版デジタル・ウェアラブルのリリースを通じて、知財と社会的アイデンティティの架け橋となると同時に、コミュニティへの参加に報いる世界を創造する動きである。

ウィリアムズのNFTスペースへの進出は、明らかに彼をファッションの未来に位置づけている。私は、ファレル・ウィリアムスこそがファッションの未来だとさえ言いたい。引用はいいが、議論はするな。領収書があるんだ。
ファレルのルイ・ヴィトンデビューショット。イメージ: ルイ・ヴィトン” src=”https://www.todayscrypto.news/wp-content/uploads/2023/07/1.louis-vuitton-pharrell-2023.png” width=”768″ height=”422″ /☻

アートとあらゆるクリエイティビティの衝突。ウィリアムズはアブローと同様、「男性的な表現」の再定義に貢献し、境界線やジェンダー規範を押し広げ、男性にスタイルの選択においてより表現的であることを可能にした。クリエイティブ・ディレクターになるための資格は、ただ単に、豊かで、オープンで、クリエイティブであることだ、という事実に反論するのは難しい。ウィリアムズは、彼の創造性が無限であることを証明している。

ウィリアムズは、カール・ラガーフェルドをはじめ、パーム・エンジェルズのフランチェスコ・ラガッツィやコレットの創始者サラ・アンデルマンから多くを学んだとたびたび語っている。デザイン面ではアディダスとの長期にわたる関係を誇り、シャネル、モンクレール、ティファニー、モワナといった高級ブランドとのコラボも数多く成功させている。2004年、マーク・ジェイコブスのおかげでルイ・ヴィトンと初めてコラボしたことも忘れてはならない。これはレシートだ。

そして、ジェイコブスといえば、ニューヨーク公共図書館で行われた2023年秋のランウェイショーで、ファッションの未来についての興味深い話題を提供した。彼はショーのノートをすべてChatGPTに書かせることで、AIテクノロジーを取り入れたようだ。

サステイナビリティに関するさりげないステートメントとして、ジェイコブスは、主に黒と白でデザインされた女性のための時代を超越した完璧な仕立てのスーツのコレクションを発表した。このコレクションは、様々な時代のファッションを想起させる一方で、汎用性が高く、エレガントである。所有するものを減らし、無駄を省き、環境に優しいファッションを求める声が高まっていることを考えれば、これは重要なことだ。

サステイナビリティを語る上で、ウィリアムズが何年も前からこのようなことを考えていたという事実を強調しないわけにはいかない。2017年に発表したG-Star Rawとのコラボレーションでは、プラスチックをデニムにリサイクルすることで廃棄物を減らし、ファッションが環境に与える悪影響を削減するコレクションを発表した。

今、ルイ・ヴットンの2024年秋冬コレクションでのデビューを見てみると、ウィリアムズの視点は明確だった。ヒップホップカルチャーへの非常に適切な敬意が感じられ、今年がヒップホップ芸術の50周年にあたることを考えると、それは適切だった。

ヤンキースからインスパイアされた彼のジャケットのカラーリングは、ニューヨークのストリートスタイルにちなんだものであり、ショーの最後を飾った長年の友人でありコラボレーターでもあるジェイ・Zにちなんだものでもある。上品でクラシカルでありながら、少し “ストリート “を感じさせる、すっきりとしたテーパードスタイルで、ルイ・ヴィトンのすべての顧客とファンを意識しつつ、全体を通して一貫性を保ったコレクションだった。それは容易なことではなかったはずだ。

ウィリアムズのルイ・ヴィトンデビューショーの壮大な雰囲気を盛り上げた聖歌隊とオーケストラは、パイヤーモスのデザイナーであり創設者でもあるカービー・ジャン・レイモンドへの敬意とも受け取れる。

しかし、ジャン・レイモンドがファッション業界の寵児であった人気絶頂の頃、モデルたちは「The Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood」と呼ばれる彼の90人の聖歌隊の音に合わせて行進し、ゴスペル、ソウル、ヒップホップ、R&Bのメドレー音楽を美しく口ずさみ、カルチャーの鋭い観察者たち(OK、私)を魅了したのだ。

それはおそらく、ウィリアムズ流の “私たちはまだあなたのカービーを見ています “という言葉だった。

コレクション発表後の的外れな批評のひとつは、ウィリアムズが「ダモフラージュ」と名付けたピクセルプリント、つまりLVのクラシックなダミエ柄をカモフラージュのように表現したプリントは、ロエベの最近のコレクションからコピーされたものだというものだった。しかし実際には、ファレルのビリオネアズ・ボーイズ・クラブが過去にピクセルやカモフラージュにインスパイアされたプリントを制作している。さらに、ルイ・ヴィトンはキム・ジョーンズがクリエイティブ・ディレクターだった2018年にピクセル・コレクションを発表している。

ウェブ3の愛用者たちは、ピクセルプリントの使用は、ウィリアムズと同様に、高級ブランドの未来への動きの一環として、ティファニーとの重要なコラボレーションを獲得したNFTのプロジェクト、ピクセル化されたCryptoPunksと同様に、彼のNFTの「フレンズ」に対するもう1つのうなずきであると認識されているのではないかと声を大にして考えた

しかし、ルイ・ヴィトン、ナイキ、ラコステ、その他多くの大手ブランドによる最近のウェブ3の動きに触発され、ザ・ファブリカンのようなウェブ3ネイティブのファッションブランドは、NFTのスペースで「強気」に進んでいる。

先月、私はNFCリスボンで「デジタルファッションにWeb3は必要か?というタイトルのパネルに登壇し、デジタルファッションにWeb3は必要ないと主張した。

消費者の行動を変えるには、多くの時間と多額の資金が必要だが、こうしたチャンスを掴み、テクノロジーを取り入れるブランドが、将来的に最前線に立つだろう。ウィリアムズやルイ・ヴィトンの親会社であるLVMH、そしてマーク・ジェイコブスに見られるように、ファッションが時に身近で、倫理的に生産され、楽しく、デジタルに愛情を注ぎながら力を与えられる未来を約束するパラダイムシフトが起きている。

ウィリアムズはルイ・ヴィトンのデビュー作で、バージニア州のキャッチフレーズである “Virginia is for Lovers “をもじって、”LV “を “LoVers “の頭文字に変えることで、故郷のバージニア・ビーチに敬意を表した。愛は決して死なない、だから愛に「強気」でいよう。RIP ヴァージル・アブロー

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