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Pharrell é o futuro da moda – e o futuro parece criativo AF

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Bad World é uma coluna ocasional de Toni Thai Sterrett, cineasta, futurista e fundadora focada na intersecção da moda e da tecnologia.

Bem-vindo ao Bad World, onde abraçamos o futuro da moda em todos os seus elementos. Neste momento, a conversa em torno da sustentabilidade é a mais ruidosa. Podemos falar de um mundo mais sustentável sem ter de sacrificar a individualidade, o estilo e o prazer. Basta falarmos sobre isso de uma forma real e autêntica.

Agora vamos mergulhar em algo que adoro: A nomeação de Pharrell Williams para 2023 como novo Diretor Criativo da Louis Vuitton e a sua coleção de estreia para a coleção masculina primavera/verão 2024 da marca. Mas antes de me debruçar sobre isso, sou atraído de volta à excitação no ar quando a Louis Vuitton lançou seu primeiro NFT, um token vinculado à alma – o que significa que não pode ser trocado ou vendido – no início de junho de 2023.

Este lançamento da Louis Vuitton foi fascinante por muitas razões. Em primeiro lugar, falamos muito sobre NFTs tornando mais fácil para as marcas terem programas de fidelidade para seus clientes, à la Starbucks e Nike. Mas um token ligado à alma torna-o numa via de dois sentidos, introduzindo um tipo recíproco de lealdade à marca.
É uma comunidade. É uma troca. Ao mostrar lealdade para com a marca, esta recompensa-o com muitos brindes pela sua fé na marca – uma jogada adorável da LV. E segundo, toda a gente diz que os NFTs estão mortos, mas claramente não estão e a excitação entre os aficionados da moda era palpável.

No ano passado, Pharrell Williams foi nomeado Chief Brand Officer do projeto NFT Doodles. E em abril de 2023, a Doodles lançou o Pharrell Pack, que concede aos detentores de NFT acesso a wearables digitais personalizados por Williams e as suas marcas. Este é um passo em direção à criação de um mundo que recompensa o envolvimento da comunidade ao mesmo tempo em que une IP e identidade social por meio do lançamento de edição limitada de 300 pacotes de wearables digitais de edição limitada.

A incursão de Williams no espaço NFT coloca-o claramente no futuro da moda. Eu diria mesmo que Pharrell Williams é o futuro da moda. Citem-me, mas não debatam comigo. Eu tenho recibos, aguentem firme.

Quando no Dia dos Namorados de 2023 caiu a notícia da nomeação de Williams como o novo Diretor Criativo da Louis Vuitton, substituindo o falecido e grande Virgil Abloh – que infelizmente faleceu em novembro de 2021 – houve muitos aplausos no meio de rumores de ódio.

Houve alguns gritos e gemidos de pessoas que sentiram que o trabalho teria sido mais adequado para um designer mais “estabelecido”, juntamente com lamentações sobre ele não ter uma educação formal em moda. Mas Abloh também não, cuja visão e trabalho foram amplamente elogiados.

Na Louis Vuiton (e na sua própria marca Off-White), Abloh redefiniu o streetwear e deu início a uma nova era de moda masculina, excitante e que ultrapassa os limites. Abloh tinha licenciaturas em Engenharia Civil e Arquitetura – licenciaturas obtidas enquanto Pharrell nos fazia dançar.

A “educação” de Williams foi informal, cortesia de Nigo, o designer de moda japonês mais conhecido como o criador da linha de roupa urbana A Bathing Ape. Nigo é atualmente o diretor criativo da Kenzo, com quem Williams lançou as marcas de grande sucesso Billionaire Boys Club e Ice Cream. Para muitos, a moda masculina nunca foi realmente tão excitante para o público; agora, estes desfiles estão a receber tanta imprensa e atenção como os desfiles femininos.

Uma fotografia da estreia de Pharrell na Louis Vuitton. Imagem: Louis Vuitton

Uma fotografia da estreia de Pharrell na Louis Vuitton. Imagem: Louis Vuitton


A arte e todas as formas de criatividade colidem, e somos melhores por isso. Williams, tal como Abloh, ajudou a redefinir a “expressão masculina”, ultrapassou os limites e as normas de género e permitiu aos homens serem mais expressivos nas suas escolhas de estilo. É difícil argumentar contra o facto de que as qualificações para ser um Diretor Criativo são apenas as de ser bem-disposto, aberto e criativo. Williams provou que a sua criatividade não tem limites.

Williams falou muitas vezes sobre o quanto aprendeu com Karl Lagerfeld, bem como com Francesco Ragazzi da Palm Angels e com a fundadora da Colette, Sarah Andelman. Tem uma relação de longa data com a Adidas em termos de design e uma série de colaborações de sucesso com marcas de luxo como a Chanel, Moncler, Tiffany’s e Moynat. E não se esqueçam da sua primeira colaboração com a Louis Vuitton, graças a Marc Jacobs, em 2004. Isto são receitas, amigos.

E por falar em Jacobs, ele fez a sua própria entrada interessante na conversa sobre o futuro da moda durante o seu desfile de outono 2023 na Biblioteca Pública de Nova Iorque, onde apresentou 29 looks em não mais de três minutos. Aparentemente, Jacobs abraçou a tecnologia de IA, tendo as notas do seu desfile sido escritas inteiramente por ChatGPT.

Numa declaração subtil sobre a sustentabilidade, Jacobs apresentou uma coleção de fatos intemporais e impecavelmente adaptados, concebidos para mulheres, predominantemente em preto e branco. A coleção evocou muitas épocas da moda, sendo ao mesmo tempo versátil e elegante; peças de afirmação que se podem ter no guarda-roupa durante muitos anos. Isto é importante, dada a crescente conversa em torno de possuir menos e da moda ser menos desperdiçadora e mais amiga do ambiente.

Não podemos falar de sustentabilidade e não destacar o facto de Williams ter pensado em tudo isto há alguns anos. A sustentabilidade foi o foco da sua colaboração de 2017 com a G-Star Raw, quando lançaram uma coleção em que o plástico foi reciclado em ganga, o que reduziu o desperdício e o impacto negativo que a moda tem no ambiente.

Agora, ao olhar para a sua estreia na coleção outono/inverno 2024 de Louis Vutton, o ponto de vista de Williams é claro. Foi uma coleção fundamental, com referências muito apropriadas à cultura hip-hop, o que foi apropriado, dado que este ano se assinala o 50º aniversário da forma de arte.

A cor inspirada nos Yankees para o seu casaco foi um aceno para o estilo de rua de Nova Iorque e, possivelmente, também para o seu amigo de longa data e colaborador Jay-Z, que encerrou o espetáculo e era conhecido por usar sempre um chapéu dos Yankees. A coleção parecia ter em mente todos os clientes e fãs da Louis Vuitton, mantendo-se sempre consistente. Não deve ter sido uma tarefa fácil.

O coro e a orquestra que reforçaram a vibração épica do desfile de estreia de Williams na Louis Vuitton também podem ser entendidos como uma homenagem ao designer e fundador da Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, cujo legado foi, segundo alguns relatos, obliterado pela The Cut.

Mas no auge da popularidade de Jean-Raymond, quando ele era o queridinho da indústria da moda, as modelos desfilaram ao som do seu coro de 90 membros chamado “The Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood”, enquanto entoavam um belo medley de gospel, soul, hip-hop e R&B para observadores atentos da cultura (OK, eu).

Foi talvez a forma de Williams dizer: “Ainda te vemos, Kerby”.

Uma crítica fora do comum após o lançamento da coleção foi que o estampado de píxeis que Williams apelidou de “Damouflage” – ou seja, o estampado Damier clássico da LV utilizado para criar um estampado tipo camuflagem – foi copiado da recente coleção da Loewe. Mas, de facto, o Billionaires Boys Club de Pharrell produziu no passado estampados inspirados em pixéis e camuflagem. Além disso, a Louis Vuitton lançou uma coleção de píxeis em 2018, quando Kim Jones era Directora Criativa.

Os fiéis da Web3 perguntaram-se em voz alta se a utilização do estampado de píxeis seria mais um aceno aos seus “frens” da NFT, à la CryptoPunks pixelizados – um projeto da NFT que, tal como Williams, também conseguiu uma colaboração fundamental com a Tiffany’s como parte da mudança da marca de luxo para o futuro.

É preciso muito tempo e muito dinheiro para mudar o comportamento do consumidor, mas as marcas que correrem estes riscos e adoptarem a tecnologia estarão na vanguarda no futuro. Tal como se vê em Williams, na LVMH, a empresa-mãe da Louis Vuitton, e até mesmo em Marc Jacobs, há uma mudança de paradigma – uma mudança que promete um futuro em que a moda é por vezes acessível, pode ser produzida de forma ética, divertida e digitalmente capacitada com amor.

Na estreia de Williams para a Louis Vuitton, ele fez um aceno à sua cidade natal, Virginia Beach, transformando o “LV” numa espécie de acrónimo para “LoVers”, inspirando-se no slogan da Virginia “Virginia is for Lovers”. O amor nunca morre, por isso vamos manter-nos “optimistas” no amor. RIP Virgil Abloh.

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