Ryley Walker und Noise-Veteran Aaron Dilloway gehören zu den Künstlern, die bereits an Bord sind.
Seit Jahren versuchen Krypto-Gläubige, Musik „auf die Blockchain“ zu bringen. Und während Startups und Investoren das Potenzial sehen, sind viele Künstler – zumindest bisher – nicht überzeugt. Einige Dienste haben einen Versuch unternommen, aber die meisten sind auf Künstler ausgerichtet, die bereits in die Blockchain-Technologie eingetaucht sind. Was ist mit Musikern, die von Kryptowährungen abgeschreckt sind und einfach nur für ihre Arbeit bezahlt werden wollen?
Hier kommt Nina ins Spiel, ein neuer digitaler Marktplatz für Musik nach dem Vorbild von Bandcamp und Discogs. Er wird von Mike Pollard, ehemals bei Arbor Records, zusammen mit Jack Callahan und Eric Farber geleitet und startete gestern auf Solana, einer energieeffizienten Alternative zur Ethereum-Blockchain.
Wenn ein Musiker sein Album auf Nina hochlädt, stellt er es zum kostenlosen Streaming zur Verfügung, wie bei Soundcloud oder YouTube. Aber sie geben auch eine begrenzte Anzahl von Token aus, die nicht plattformspezifisch sind. Wenn man einen Token für ein Album kauft, erhält man zwar keine digitale Kopie der Musik, hat aber möglicherweise Anspruch auf besondere Vergünstigungen in der Folgezeit.
„Man kann sich die Token als eine Art modulares Treueprogramm vorstellen“, sagt Pollard. „Wenn ein Künstler sagen möchte: ‚Der Ticketverkauf beginnt 30 Minuten vorher für Leute, die diesen Token haben‘, [könnte er] das tun, oder man könnte einen Token-gesteuerten Discord einrichten. Es gibt eine Art von Wert, den wir nicht unbedingt vorschreiben werden.“
Es liegt an den Künstlern, diesen Wert zu schaffen und zu entscheiden, ob sie den Sammlern besondere Vergünstigungen anbieten wollen. Nina plant, Musik von Ryley Walker, Aaron Dilloway, C. Spencer Yeh, Georgia, Cloud Nothings, Bergsonist, Horse Lords, Jeff Witscher und anderen anzubieten.
Eine Besonderheit ist, dass Nina nur Käufe in USDC (US Dollar Coin) zulässt – ein beliebter „Stablecoin“, der an den Wert des US-Dollars gekoppelt ist. Es handelt sich zwar immer noch um Kryptowährungen, aber sie sind viel weniger volatil als ETH oder SOL, der native Token der Solana-Blockchain.
Mit diesem Ansatz soll eines der grundlegenden Probleme von Kryptowährungen und der entstehenden kulturellen Sphäre, die als Web 3 bekannt ist, angegangen werden: Zugänglichkeit. Für viele Künstler bleibt Krypto (und insbesondere die Kultur rund um nicht-fungible Token oder NFTs) eine Pointe. Und die Navigation durch unbekannte Krypto-Börsen, nicht gehostete Wallets und Token-Swaps kann entmutigend wirken.
Pollard, der aus der Musikwelt kommt, ist sich all dessen sehr wohl bewusst. Er hat einige Zeit in der Tech-Branche verbracht, als Entwickler für ein Startup im Silicon Valley (und als freier Mitarbeiter für das Unternehmen, aus dem Mediachain Labs hervorging, das Startup, das von den Krypto-Investoren Jesse Walden und Denis Nazarov mitgegründet wurde), aber mit Nina versucht er, ein breiteres Publikum zu erreichen. „Ich denke, um Leute zu erreichen, die sich nicht für Krypto interessieren, muss man diese Art von Dingen wirklich in kleinen Schritten angehen“, erklärte er. „Im Moment beinhaltet die Aufklärung über Blockchain zu viele Wörter, die die Leute nicht kennen. Und man muss das Gefühl haben, dass man eine Art ideologischen Wandel vollzieht. Aber ich denke, dass die Vorteile von Blockchain vermittelt werden können, ohne dass man die Kool-Aid vollständig trinken muss.“
„$5 USDC“ ist irgendwie freundlicher als „.00023ETH“. Und den Initialismus „NFT“ findet man auch nirgends auf Ninas Website. „Musiker machen Musik, sie machen keine NFTs“, sagte Pollard.
Die Entscheidung für Solana statt für Ethereum räumt einige andere potenzielle Probleme aus dem Weg, nämlich das kostspielige Gebührensystem (das Prägen einer „kostenlosen“ NFT kann je nach Tageszeit immer noch rund 200 Dollar an Gebühren kosten) und den Proof-of-Work-Konsensmechanismus, der erhebliche Umweltkosten verursacht.
So wie der Online-Marktplatz Discogs den Verkauf von gebrauchten physischen CDs, LPs und Kassetten abwickelt, betreibt Nina einen Sekundärmarkt für seine Token. Wenn Sie einen Token für ein Album oder einen Song kaufen und irgendwann genug davon haben, können Sie ihn einfach an jemand anderen verkaufen. Auch der Musiker erhält einen Anteil an jedem dieser Verkäufe.
John Elliott, der unter dem Namen Imaginary Softwoods aufnimmt (er war früher Mitglied der Band Emeralds), gehört zu den ersten Künstlern, die ihre Musik ausschließlich auf Nina hochladen. Sein neues Stück, „The Hi-Lonesome Conifers (edit)“, wurde gestern in einer Auflage von 25 Token zur Verfügung gestellt. Innerhalb weniger Stunden war er ausverkauft.
„Mir gefällt der Gedanke, dass ich auf dem Gebrauchtmarkt so viele Restverkäufe erzielen kann, wenn die Leute das Stück tatsächlich kaufen und es mögen“, sagte er.
Während Bandcamp bei jedem Kauf eine Gebühr erhebt, verlangt Nina eine einmalige Gebühr für das Hochladen eines Songs und zieht sich dann meist zurück. Wenn Sie ein Token eines Künstlers kaufen, erhält der Künstler Ihr gesamtes Geld, abzüglich einer geringen Transaktionsgebühr. Nina kassiert dann eine Gebühr für Sekundärverkäufe, die aus den Taschen der Nutzer und nicht aus denen der Musiker stammt.
nur eine Beobachtung: so erstaunt @nina_market_ bestes blockchain Protokoll– in der Vergangenheit eine NFT auf Foundation veröffentlicht, nie irgendwelche Verkäufe gesehen. Habe eine Ep auf Bandcamp veröffentlicht–☻ habe heute $30 gemacht- Habe einen Song auf @nina_market_ gemacht 6x was ich heute auf Bandcamp gemacht habe mit dieser paypal Gebühr
– bergsonist (@bergsonist) November 19, 2021
Nina steckt eindeutig noch in den Kinderschuhen, und es müssen noch einige Probleme gelöst werden. Da diese Token inhärente finanzielle Eigenschaften haben, besteht immer die Möglichkeit, dass Spekulanten auf den Plan treten und die Preise in die Höhe treiben – wie beim Ticket-Skalpieren, aber für Token auf der Blockchain. Dies geschieht bereits auf Discogs, wo Sammler seltener Schallplatten ihre Alben wie Aktien verkaufen, indem sie niedrig kaufen und hoch verkaufen. Ein weiteres Problem ist, dass man mit seinem Token nach dem Kauf derzeit nicht viel tun kann, außer ihn weiterzuverkaufen.
Im Moment ist die Plattform jedoch ein Versuch, Musiker dazu zu bringen, etwas Neues auszuprobieren. Streaming ist für die Musikbranche großartig und für die meisten Musiker weniger großartig. Es ist schwierig, mit Soundcloud Geld zu verdienen. Und Bandcamp ist zwar großartig darin, den Künstlern Geld zukommen zu lassen, lässt aber die Gebühren nur zu besonderen Anlässen fallen. Pollard setzt darauf, dass Nina der digitalen Musik einen völlig neuen Wert zuschreiben kann.
„Es gibt eine Welle von Künstlern, die keine Angst vor dem Wort ‚Web 3.0‘ haben“, sagt er. „Ich glaube, einige Leute sehen, dass dies ein wirklich aufregender Weg für sie sein wird, um aus den Plattformabhängigkeiten herauszukommen, die der Musik viel Spaß nehmen.
