Il movimento della moda digitale è stato fondato, appena due anni fa, su una premessa relativamente semplice: portare l’abbigliamento – sia quello quotidiano che quello rarefatto – nel regno virtuale.
Nonostante gli sforzi attivi di numerosi marchi di moda d’élite e di startup native del Web3, tuttavia, un ecosistema vibrante di moda digitale indossabile rimane in gran parte irraggiungibile. L’interoperabilità – la tecnologia necessaria affinché un bene digitale come un abito virtuale possa attraversare più mondi online – potrebbe essere lontana anni. E anche se funzionasse ora, la maggior parte delle piattaforme di metaverso esistenti rimane goffa e poco popolata.
Per Daniela Loftus, fondatrice e CEO della piattaforma di moda digitale DRAUP, questa è una realtà che la maggior parte dei creatori di moda digitale non conosce o non vuole vedere.
“Battere, come stanno facendo molte grandi piattaforme di moda digitale, sull’interoperabilità – quando in realtà non sembra un grande valore aggiunto – è stupido”, ha dichiarato Loftus a TCN.
Dietro le quinte. Immagine: DRAUP.
Loftus ritiene che gli attuali sforzi di numerosi stilisti e sostenitori del metaverso per generare entusiasmo per la moda virtuale indossabile siano fuorvianti e distaccati dalle attuali realtà di mercato.
“C’è una camera d’eco di 25 persone che si interessano alla moda digitale e che pensano che possa diventare un mercato di massa”, ha detto Loftus. “Ma non è letteralmente possibile. “
Ecco perché DRAUP e la sua collezione inaugurale – una serie di 648 capi di moda digitale disegnati in collaborazione con l’artista digitale Nicolas Sassoon e intitolati “Seen On Screen” – al momento non hanno nulla a che fare con l’interoperabilità o la vestibilità.
I pezzi sono tutti generativi, cioè nascono da tessuti digitali realizzati da Sassoon che vengono poi modellati da un algoritmo in articoli di abbigliamento digitali unici, creati automaticamente durante il processo di coniazione. I parametri dell’algoritmo sono stati progettati da Loftus e dai suoi colleghi.
I pezzi non sono indossabili. Sassoon li definisce “sculture ottiche”.
Sebbene Loftus abbia iniziato a lavorare nella moda digitale come forte sostenitrice della vestibilità virtuale, l’esperienza degli ultimi due anni ha rimodellato la sua comprensione di come tradurre al meglio l’utilità della moda nel mondo reale – come segno di status, gusto e spesso ricchezza – nell’esperienza digitale.
“Se si è onesti riguardo ai collezionisti di NFT in questo momento, si tratta di molti uomini, molti uomini che comprano cose perché hanno un segnale sociale, magari come arte, e per speculazione finanziaria”, ha detto Loftus. “Il mercato degli indossatori, invece, è composto da molte donne. Ma queste donne non sono pronte a dire: “Ora darò un segnale sociale spendendo 3.000 dollari per una borsa Chanel, invece di spendere 3.000 dollari per un bene digitale””.
Questa epifania ha portato Loftus a riconsiderare il modo in cui gli strumenti digitali potrebbero essere sfruttati al meglio per trasformare i pezzi di moda virtuali in segnali potenti quanto le borse di lusso e le scarpe firmate del mondo reale. La risposta naturale è stata quella di affidarsi agli strumenti e all’etica dell’opera d’arte generativa, che ha affascinato alcuni segmenti della scena culturale del Web3.
“Il codice è l’alta moda”, ha detto Loftus a proposito della moda digitale generativa. “Invece di dire: ‘Ecco come indossarlo’, si tratta di dire: ‘Qual è la narrativa dietro questo tratto? Qual è la storia di questa collaborazione? Quanto è rara?”. Si tratta di venderlo come un’opera d’arte. “
Loftus prevede che i pezzi vengano condivisi, apprezzati e discussi proprio come le opere d’arte generativa di collezioni come Art Blocks. È così che verranno visti, ed è così che acquisiranno un valore di segnalazione sociale, cosa che, secondo Loftus, le piattaforme metaverse non sono ancora in grado di offrire in modo significativo.
Alla fine, quando la tecnologia si aggiornerà e l’indossabilità diventerà socialmente più rilevante, DRAUP intende rendere i suoi pezzi compatibili con il metaverso. Fino ad allora, i pezzi vivranno esclusivamente sulla piattaforma DRAUP. L’azienda prevede di rilasciare collezioni attentamente curate e incentrate sui designer, come quella di oggi, ogni pochi mesi per il prossimo futuro.
I pezzi “Seen on Screen” saranno distribuiti in tre livelli: I possessori di “SEAL” – membri della comunità DRAUP selezionati dalla leadership dell’azienda attraverso un processo di candidatura – avranno un accesso preferenziale, così come i possessori di NFT Nicolas Sassoon one-of-one. Successivamente, i membri della comunità Discord “Insider” di DRAUP, insieme ai membri delle comunità 9dcc, Admit One, Ledger e SYKY, avranno accesso. Una lista pubblica di permessi costituirà il terzo livello della collezione.
