Le mouvement de la mode numérique a été fondé, il y a à peine deux ans, sur un postulat relativement simple : faire entrer les vêtements, qu’ils soient quotidiens ou sophistiqués, dans le monde virtuel.
Malgré les efforts actifs de nombreuses marques de mode d’élite et de startups natives du Web3, un écosystème dynamique de mode numérique portable reste largement insaisissable. L’interopérabilité – la technologie nécessaire pour qu’un bien numérique tel qu’une robe virtuelle puisse traverser plusieurs mondes en ligne – pourrait prendre des années à se mettre en place. Et même si elle fonctionnait aujourd’hui, la plupart des plates-formes métavers existantes restent peu pratiques et peu peuplées.
Pour Daniela Loftus, fondatrice et PDG de la plateforme de mode numérique DRAUP, il s’agit d’une réalité que la plupart des créateurs de mode numérique ignorent ou refusent de voir.
« Il est stupide d’insister sur l’interopérabilité, comme le font actuellement de nombreuses grandes plateformes de mode numérique, alors qu’elle ne semble pas représenter une grande valeur ajoutée », a déclaré Daniela Loftus à TCN.
Dans les coulisses. Image : DRAUP.
Loftus estime que les efforts déployés actuellement par de nombreux créateurs de mode et promoteurs du métavers pour susciter l’enthousiasme à l’égard de la mode virtuelle portable sont malavisés et détachés des réalités actuelles du marché.
« Il y a une chambre d’écho de 25 personnes qui s’intéressent à la mode numérique et qui pensent qu’elle peut devenir un marché de masse », a déclaré M. Loftus. « Mais ce n’est littéralement pas possible. «
C’est pourquoi DRAUP et sa collection inaugurale – une série de 648 pièces de mode numérique conçues en collaboration avec l’artiste numérique Nicolas Sassoon et intitulées « Seen On Screen » – n’ont pour l’instant rien à voir avec l’interopérabilité ou la portabilité.
Les pièces sont toutes génératives, c’est-à-dire qu’elles proviennent de textiles numériques créés par Sassoon, qui sont ensuite façonnés par un algorithme pour devenir des articles vestimentaires numériques uniques, automatiquement créés au cours du processus de frappe. Les paramètres de cet algorithme ont été conçus par Loftus et ses collègues.
Les pièces ne sont pas portables. Sassoon les qualifie de « sculptures optiques ».
Bien que Loftus ait débuté dans la mode numérique en tant qu’ardent défenseur de la portabilité virtuelle, l’expérience de ces deux dernières années a modifié sa compréhension de la meilleure façon de traduire l’utilité réelle de la mode – en tant que signe de statut, de goût et souvent de richesse – dans l’expérience numérique.
« Si l’on est honnête avec les collectionneurs de NFT à l’heure actuelle, on constate qu’il s’agit d’un grand nombre d’hommes – un grand nombre d’hommes qui achètent des choses parce qu’elles constituent un signal social, peut-être en tant qu’art, et pour des raisons de spéculation financière », a déclaré Loftus. « Le marché des porteurs, quant à lui, compte beaucoup de femmes. Mais ces femmes ne sont pas prêtes à dire : « Je vais maintenant donner un signal social en dépensant 3 000 dollars pour un actif numérique au lieu de 3 000 dollars pour un sac Chanel.
Cette révélation a conduit Loftus à reconsidérer la manière dont les outils numériques pourraient être mieux exploités pour transformer des articles de mode virtuels en signaux aussi puissants que les sacs à main de luxe et les chaussures de marque du monde réel. Le recours à la boîte à outils et à l’éthique de l’art génératif – qui a séduit certains segments de la scène culturelle du Web3 – est apparu comme une réponse naturelle.
« Le code est la couture », a déclaré Loftus à propos de la mode numérique générative. Au lieu de dire : « Voici comment vous devez le porter », il s’agit de dire : « Quelle est l’histoire derrière ce trait ? Quelle est l’histoire de cette collaboration ? Quelle est sa rareté ? Il s’agit de le vendre comme une œuvre d’art. «
Loftus prévoit que les pièces seront partagées, appréciées et discutées, tout comme le sont les œuvres d’art génératives issues de collections telles que Art Blocks. C’est ainsi qu’elles seront vues, et c’est ainsi qu’elles acquerront une valeur de signal social – quelque chose que, selon Loftus, les plates-formes métaverses ne seront pas en mesure d’offrir de manière significative avant des années.
À terme, lorsque la technologie aura rattrapé son retard et que le wearability deviendra plus pertinent sur le plan social, DRAUP prévoit de rendre ses pièces compatibles avec les métavers. D’ici là, les pièces vivront uniquement sur la plateforme DRAUP. L’entreprise prévoit de sortir des collections soigneusement sélectionnées et centrées sur les créateurs, comme celle d’aujourd’hui, tous les deux mois dans un avenir prévisible.
Les pièces « Seen on Screen » seront disponibles en trois niveaux : Les détenteurs de « SEAL » – membres de la communauté DRAUP sélectionnés par la direction de l’entreprise à l’issue d’un processus de candidature – bénéficieront d’un accès préférentiel, tout comme les détenteurs de NFT Nicolas Sassoon uniques. Ensuite, les membres de la communauté Discord « Insider » de DRAUP, ainsi que les membres des communautés 9dcc, Admit One, Ledger et SYKY auront accès au site. Une allowlist publique constituera le troisième niveau de la collection.
