Home » Този генеративен стартъп за дигитална мода пропуска метавселената – засега

Този генеративен стартъп за дигитална мода пропуска метавселената – засега

by v

Дигиталното движение за мода е основано преди едва две години върху една сравнително проста предпоставка: пренасяне на дрехите – както ежедневните, така и скъпите – във виртуалното пространство.

Въпреки активните усилия на многобройни елитни модни марки и стартъпи, създадени на базата на Web3, жизнеспособната екосистема на носимата дигитална мода обаче до голяма степен остава недостижима. Оперативната съвместимост – технологията, която е необходима, за да може един цифров актив като виртуална рокля да се движи в множество онлайн светове – може да бъде постигната след години. А дори и да функционираше сега, повечето съществуващи платформи за метавселени остават тромави и слабо населени.

За Даниела Лофтус, основател и главен изпълнителен директор на платформата за дигитална мода DRAUP, това е реалност, която повечето създатели на дигитална мода не осъзнават – или не желаят да видят.

„Да се набляга, както правят много големи платформи за дигитална мода в момента, на оперативната съвместимост – когато тя всъщност не изглежда като голяма стойност – е глупаво“, казва Лофтус пред TCN.

Зад кулисите. Снимка: DRAUP.

Зад кулисите. Снимка: DRAUP.


Лофтус смята, че настоящите усилия на многобройни модни дизайнери и поддръжници на метавселената да предизвикат ентусиазъм за носенето на виртуална мода са погрешни и откъснати от настоящите пазарни реалности.

„Има една ехо камера от 25 души, които се интересуват от дигиталната мода, които смятат, че тя може да стане масова“, казва Лофтъс. „Но тя буквално не може.“

Ето защо DRAUP и нейната встъпителна колекция – серия от 648 дигитални модни артикула, проектирани в сътрудничество с дигиталния художник Николас Сасун, озаглавена „Виждано на екрана“ – в момента нямат нищо общо с оперативната съвместимост или възможността за носене.

Всички произведения са генеративни, което означава, че произлизат от цифрови текстилни изделия, изработени от Сасун, които след това се оформят от алгоритъм в уникални цифрови изделия за облекло, автоматично създадени по време на процеса на изработка. Параметрите на този алгоритъм са разработени от Лофтъс и нейните колеги.

Изделията не могат да се носят. Сасун ги нарича „оптични скулптури“.

Макар че Лофтъс започва да се занимава с дигитална мода като убеден привърженик на виртуалната носимост, опитът от последните две години е променил разбирането ѝ за това как най-добре да се пренесе реалната полезност на модата – като знак за статус, вкус и често богатство – в дигиталния свят.

„Ако сте честни за колекционерите на НФТ в момента, това са много мъже – много мъже, които купуват неща, защото са социален сигнал, може би като изкуство, и за финансови спекулации“, казва Лофтус. „Пазарът на потребителите обаче е съставен от много жени. Но тези жени не са готови да кажат: „Сега ще дам социален сигнал, като вместо да похарча 3 000 долара за чанта Chanel, похарча 3 000 долара за цифров актив.“

Това прозрение накара Лофтус да преосмисли как цифровите инструменти могат да бъдат използвани по-добре, за да се превърнат виртуалните модни артикули в сигнали, толкова силни, колкото реалните луксозни чанти и дизайнерски обувки. Като естествен отговор се очертава използването на инструментариума и етоса на генеративните произведения на изкуството, които са омагьосали определени сегменти от Web3 културната сцена.

„Кодът е кутюрът“, казва Лофтус за генеративната дигитална мода. „Вместо: „Ето как да го носиш“, то е: „Какъв е разказът за тази черта? Какъв е разказът зад това сътрудничество? Колко рядка е тя? Това е вид продажба като произведение на изкуството.“

Лофтус предвижда, че произведенията ще бъдат споделяни, ползвани и обсъждани точно както се споделят генеративни произведения на изкуството от колекции като Art Blocks. Така те ще бъдат виждани и така ще придобият социална сигнална стойност – нещо, което според Лофтус метаверсалните платформи ще могат да предложат с години.

В крайна сметка, когато технологиите наваксат и носенето стане по-социално значимо, DRAUP планира да направи своите изделия съвместими с метавселената. Дотогава парчетата ще живеят единствено в платформата на DRAUP. Компанията планира да пуска внимателно подбрани колекции, насочени към дизайнери, като днешната, на всеки няколко месеца в обозримо бъдеще.

Парчетата „Seen on Screen“ ще бъдат пуснати на три нива: Притежателите на „SEAL“ – членове на общността на DRAUP, избрани от ръководството на компанията чрез процедура за кандидатстване – ще получат преференциален достъп, както и притежателите на еднократни NFT на Nicolas Sassoon. След това достъп ще получат членовете на общността „Insider“ на DRAUP в Discord, както и членовете на общностите 9dcc, Admit One, Ledger и SYKY. Третото ниво на колекцията ще се състои от публичен allowlist.

Related Posts

Leave a Comment