O movimento da moda digital foi fundado, há apenas dois anos, numa premissa relativamente simples: trazer o vestuário – tanto o quotidiano como o rarificado – para o mundo virtual.
Apesar dos esforços activos de numerosas marcas de moda de elite e de startups nativas da Web3, no entanto, um ecossistema vibrante de moda digital vestível continua a ser praticamente inexistente. A interoperabilidade – a tecnologia necessária para que um activo digital como um vestido virtual possa atravessar vários mundos online – pode estar a anos de distância. E mesmo que funcionasse agora, a maioria das plataformas de metaversos existentes continua a ser desajeitada e pouco povoada.
Para Daniela Loftus, fundadora e directora executiva da plataforma de moda digital DRAUP, esta é uma realidade que a maioria dos criadores de moda digital desconhecem – ou não estão dispostos a ver.
“É uma estupidez estar a martelar, como muitas das grandes plataformas de moda digital estão a fazer actualmente, na interoperabilidade – quando na verdade não parece ser uma grande proposta de valor”, disse Loftus à TCN.
Nos bastidores. Imagem: DRAUP.
Loftus acredita que os esforços actuais de vários designers de moda e proponentes do metaverso para gerar entusiasmo pela moda virtual vestível são mal orientados e desligados das realidades actuais do mercado.
“Há uma câmara de eco de 25 pessoas que se preocupam com a moda digital, que pensam que ela pode ser comercializada em massa”, disse Loftus. “Mas literalmente não pode. “
É por isso que a DRAUP e a sua colecção inaugural – uma série de 648 peças de moda digital concebidas em colaboração com o artista digital Nicolas Sassoon, intitulada “Seen On Screen” – não têm actualmente nada a ver com interoperabilidade ou usabilidade.
As peças são todas generativas, o que significa que têm origem em têxteis digitais criados por Sassoon, que são depois moldados por um algoritmo em artigos de vestuário digitais únicos, criados automaticamente durante o processo de cunhagem. Os parâmetros desse algoritmo foram concebidos por Loftus e os seus colegas.
As peças não são usáveis. Sassoon refere-se a elas como “esculturas ópticas”.
Embora Loftus tenha começado a trabalhar na moda digital como uma forte defensora da possibilidade de vestir virtualmente, a experiência dos últimos dois anos reformulou o seu entendimento sobre a melhor forma de traduzir a utilidade da moda no mundo real – como um sinal de status, gosto e, muitas vezes, riqueza – para a experiência digital.
“Se formos honestos sobre os coleccionadores de NFT neste momento, são muitos homens – muitos homens que estão a comprar coisas porque são um sinal social, talvez como arte, e para especulação financeira”, disse Loftus. “No entanto, o mercado de utilizadores é composto por muitas mulheres. Mas essas mulheres não estão preparadas para dizer: ‘Vou dar um sinal social agora, em vez de gastar 3.000 dólares numa mala Chanel, vou gastar 3.000 dólares num activo digital’. “
Essa epifania levou Loftus a reconsiderar como as ferramentas digitais poderiam ser melhor aproveitadas para transformar peças de moda virtuais em sinais tão potentes quanto bolsas de luxo e sapatos de grife do mundo real. A resposta natural foi recorrer ao conjunto de ferramentas e ao espírito do trabalho artístico generativo – que tem encantado certos segmentos da cena cultural da Web3.
“O código é a alta-costura”, disse Loftus sobre a moda digital generativa. “Em vez de ser do género: ‘Eis como se usa’, é ‘Qual é a narrativa por detrás deste traço? Qual é a narrativa por detrás desta colaboração? É muito raro? É uma espécie de venda como se fosse uma peça de arte. “
Loftus prevê que as peças sejam partilhadas, apreciadas e discutidas tal como o são as peças de arte generativas de colecções como Art Blocks. É assim que serão vistas, e é assim que virão a acumular valor de sinalização social – algo que, acredita Loftus, as plataformas metaversais estão a anos de distância de poder oferecer de forma significativa.
Eventualmente, à medida que a tecnologia se actualiza e o vestuário se torna socialmente mais relevante, a DRAUP planeia tornar as suas peças compatíveis com o metaverso. Até lá, as peças viverão apenas na plataforma DRAUP. A empresa planeia lançar colecções cuidadosamente seleccionadas e centradas nos designers, como a de hoje, de poucos em poucos meses, num futuro próximo.
As peças “Seen on Screen” serão lançadas em três níveis: Os detentores de “SEAL” – membros da comunidade DRAUP seleccionados pela liderança da empresa através de um processo de candidatura – terão acesso preferencial, tal como os detentores de NFTs de Nicolas Sassoon um de um. De seguida, os membros da comunidade “Insider” do Discord da DRAUP, juntamente com os membros das comunidades 9dcc, Admit One, Ledger e SYKY, terão acesso. Uma lista de permissões pública constituirá o terceiro nível da colecção.
