I sostenitori della criptovaluta vedono negli NFT un modo per rivitalizzare la proprietà della musica nell’era dello streaming, e la startup Vault sta adottando un approccio particolarmente unico: utilizzare registrazioni di concerti dal vivo in edizione limitata per far rivivere il concetto classico di “cultura della cassetta”, e potenzialmente favorire gli artisti indie nel processo.
A partire da questa settimana, l’iniziativa “Cassette Culture 3.0” di Vault offrirà settimanalmente registrazioni dal vivo di band underground e indipendenti attraverso la sua piattaforma musicale NFT basata su Solana. L’iniziativa è stata pensata per ricordare l’approccio dei gruppi alla creazione e alla distribuzione di registrazioni amatoriali tramite cassette, per aiutarli a costruirsi un seguito.
Attualmente, 10 registrazioni dal vivo di gruppi che si sono esibiti in luoghi iconici di New York come Baby’s All Right, Bowery Electric e The Brooklyn Monarch sono disponibili per l’acquisto come album musicali NFT, e altri 30 artisti sono già stati confermati. Artisti come Sid Simons, Sum Sun e Charlotte Rose Benjamin fanno parte della lineup iniziale.
Oggi lanciamo Cassette Culture 3.0, con esclusivi concerti registrati da noi di musicisti e band emergenti nei luoghi più iconici di New York, tra cui Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge e molti altri. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) 2 agosto 2023
I proprietari possono ascoltare gli album dal vivo tramite un’applicazione mobile dedicata. In genere, Vault vende ogni album dal vivo a un prezzo compreso tra i 5 e i 10 dollari, con appena 100 o 150 edizioni disponibili per ogni lancio. I fan possono acquistarli con criptovaluta o carta di credito e avranno accesso anche ad altre funzionalità, come i video delle performance e i contenuti dietro le quinte.
Gli artisti riceveranno il 70% del ricavato di ogni vendita, mentre Vault coprirà i costi di conio, di stoccaggio e le commissioni della carta di credito. Vault si occupa anche della registrazione e del mixaggio delle performance dal vivo. Il programma si espanderà poi a Nashville e l’azienda è in trattative anche con locali di Londra e Amsterdam.
“Gli appassionati di musica hanno una gran voglia di scoprire queste scene di base”, ha dichiarato Nigel Eccles, CEO di Vault, a TCN. “Molte di queste band si avvicinano a un percorso diverso da quello di molti artisti di TikTok. Non hanno molti follower su Spotify o Instagram, ma possono vendere biglietti a New York. Spotify non offre servizi a queste band o movimenti, ma noi possiamo farlo. “
Si tratta di una nuova ondata di band che si concentrano sulla costruzione di una reputazione dal vivo prima di pubblicare formalmente la musica sulle piattaforme di streaming. I londinesi The Last Dinner Party, ad esempio, hanno accumulato decine di migliaia di visualizzazioni su YouTube grazie ai video dei concerti girati dai fan, mentre le sessioni live filmate da Audiotree e NPR raggiungono regolarmente migliaia di persone.
La band indie pop di Brooklyn Middle Part ha fatto registrare un recente concerto alla Bowery Ballroom da Vault per l’imminente uscita di Cassette Culture 3.0.
“La cosa principale che spero è che i fan possano raccogliere un momento nel tempo dei Middle Part”, ha dichiarato a TCN il cantante della band Andrew Selkōw. “Sono entusiasta di dare ai fan la possibilità di sperimentare la nostra musica al di fuori delle registrazioni in studio, in formato digitale”.
Mentre alcuni artisti di spicco che vendono musica NFT attraverso altre piattaforme o metodi – tra cui Snoop Dogg, Justin “3LAU” Blau e André “RAC” Anjos – sono sostenitori della tecnologia crypto e blockchain, non è questo il caso di Selkōw. È solo entusiasta di avere un’altra opportunità di far conoscere la musica dei Middle Part.
“Personalmente non mi interessano gli NFT o i soldi, ma apprezzo ciò che Vault sta facendo”, ha aggiunto. “Illuminare una scena, con l’opportunità di guadagnare un po’ di capitale e facendo tutto gratuitamente, è davvero importante per una scena indie che altrimenti viene ampiamente ignorata”.
Altrove, la rinascita del vinile ha dimostrato che i fan tengono alla proprietà della musica, nonostante l’abbondanza di contenuti forniti da giganti dello streaming in abbonamento come Spotify e Apple Music.
I costruttori di blockchain vedono nelle NFT un modo per presentare una vera proprietà digitale per i fan e i collezionisti, alimentando l’interesse per le piattaforme nascenti, tra cui Sound, una piattaforma NFT musicale incentrata su Ethereum che ha recentemente raccolto 20 milioni di dollari.
“La cosa più importante che i fan vogliono da una band è l’accesso alla musica”, ha dichiarato Eccles di Vault. “Queste registrazioni uniche non saranno disponibili da nessun’altra parte e i fan le possederanno per sempre. “
Vault ha già lavorato con artisti di alto profilo come la Fletcher per gli NFT del suo tour “Girl Of My Dreams”, ma Cassette Culture 3.0 si concentra su artisti indipendenti e underground. Molti artisti meno noti guadagnano una miseria con le royalties dello streaming e in genere si affidano agli spettacoli dal vivo per vivere, una struttura recentemente minacciata dalla pandemia di COVID-19.
“È questa la chiave per noi”, ha spiegato Eccles a proposito dell’approccio indie-centrico del programma. “Sono gli artisti che ne hanno più bisogno. Vent’anni fa, con i CD, molti artisti potevano avere una carriera a tempo pieno solo vendendo musica. Oggi non è più così, perché lo streaming fa un po’ schifo. Funziona solo per le superstar”.
“Abbiamo voluto concentrarci sugli artisti indipendenti e underground perché è su di loro che possiamo avere il maggior impatto”, ha proseguito. “Potrebbero essere solo poche migliaia di dollari, ma in realtà per molti di questi artisti è più di quanto abbiano mai guadagnato con lo streaming. “
Cassette Culture 3.0 si ispira alla scena musicale internazionale fiorita tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’90, che vedeva i musicisti fai-da-te creare nastri di registrazioni casalinghe per finanziare la propria carriera. Questo ethos è proseguito negli anni 2000 attraverso piattaforme online come SoundCloud e MySpace, ma gli artisti non erano in grado di monetizzare facilmente le loro registrazioni casalinghe nello stesso modo.
Per il progetto, Vault ha curato una serie di band che ritiene rappresentino l’eccitante scena musicale di base, ma anche le band possono proporsi per il progetto. Eccles spera di incorporare anche altri generi nel corso del tempo e vede il progetto come un modo per aiutare potenzialmente gli artisti a emergere e a sostenersi.
“Non sostituiremo lo streaming, ma vogliamo integrarlo”, ha detto Eccles. “Vogliamo offrire ai fan l’opportunità di collezionare pezzi unici e vogliamo che gli artisti siano in grado di guadagnarsi da vivere con la loro musica. “
