Crypto擁護派は、NFTをストリーミング時代の音楽所有権を活性化させる方法と見なしており、スタートアップのVaultは特にユニークなアプローチを取っている。限定版のライブ・コンサート音源を使って「カセット・カルチャー」という古典的なコンセプトを復活させ、その過程でインディーズ・アーティストに利益をもたらす可能性がある。
今週から、Vaultの「Cassette Culture 3.0」イニシアティブは、ソラナに拠点を置くNFT音楽プラットフォームを通じて、アンダーグラウンドやインディーズバンドのライブ音源を毎週提供する。これは、バンドがアマチュアの音源をカセットテープで制作・配布し、ファンを増やすアプローチを思い起こさせるようにデザインされている。
現時点では、ベイビーズ・オールライト、バワリー・エレクトリック、ブルックリン・モナークなど、ニューヨークを代表する会場で演奏したバンドのライブ音源10曲がNFTの音楽アルバムとして購入可能で、さらに30組以上のアーティストがすでに決定している。シド・シモンズ、サム・サン、シャーロット・ローズ・ベンジャミンなどのアーティストが初期ラインナップに含まれている。
バワリー・エレクトリック、ビター・エンド、ベイビーズ・オール・ライト、マーキュリー・ラウンジなど、ニューヨークを代表する会場で新進気鋭のミュージシャンやバンドを収録したライブ・コンサートを独占配信します。 pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) 2023年8月2日
オーナーは専用のモバイルアプリでライブアルバムを聴くことができる。通常、Vaultは各ライブ・アルバムを5ドルから10ドルの間で販売しており、これまでのところ、各ドロップで入手可能なエディションはわずか100か150である。ファンは、暗号またはクレジットカードを使って購入することができ、パフォーマンスビデオや舞台裏のコンテンツを含む他の機能にもアクセスできる。
アーティストは、各販売からの収益の70％を受け取り、Vaultが鋳造コスト、保管、クレジットカード手数料を負担する。また、ライブ・パフォーマンスの実際のレコーディングとミキシングもVaultが行う。このプログラムは次にナッシュビルに拡大する予定で、同社はロンドンやアムステルダムの会場とも交渉中だ。
「このような草の根のシーンをもっと知りたいという音楽ファンの欲求は本当に強い」と、Vaultのナイジェル・エクルズ最高経営責任者（CEO）はTCNに語った。「これらのバンドの多くは、TikTokアーティストの多くとは異なる道からやってきている。彼らはSpotifyやInstagramのフォロワーは多くないが、ニューヨークでチケットを売ることができる。Spotifyはこうしたバンドやムーブメントにサービスを提供しないが、我々はできる」
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ストリーミング・プラットフォームで正式に音楽をリリースする前に、ライブでの評判を高めることに集中するバンドの新しい波が押し寄せている。例えば、ロンドンを拠点に活動するザ・ラスト・ディナー・パーティーは、ファンによって撮影されたコンサート・ビデオで何万ものユーチューブ再生回数を記録し、オーディオツリーやNPRが撮影したライブ・セッションは定期的に何千人もの観客を動員している。
ブルックリンを拠点とするインディー・ポップ・バンド、ミドル・パートは、バワリー・ボールルームでの最近のライブを、近々リリースされる『カセット・カルチャー3.0』用にヴォールトが収録した。
「バンドのシンガー、アンドリュー・セルコウはTCNにこう語った。”私は、ファンにスタジオ録音以外の私たちの音楽をデジタルで体験する機会を与えることに興奮している。”
スヌープ・ドッグ、ジャスティン・”3LAU”・ブラウ、アンドレ・”RAC”・アンジョスなど、他のプラットフォームや方法で音楽のNFTを販売する著名なアーティストの中には、暗号やブロックチェーン技術を声高に支持する者もいるが、セルコーウの場合はそうではない。彼はミドルパートの音楽を世に送り出す新たな機会に興奮している。
「個人的にはNFTやお金には興味がありませんが、Vaultがやっていることには感謝しています。「シーンを照らし、資本を得る機会を与え、すべてを無料で行うことは、そうでなければかなり広く無視されているインディー・シーンにとって本当に大きなことだ。
その他では、スポティファイやアップル・ミュージックのようなストリーミング配信大手が提供する豊富なコンテンツにもかかわらず、現在進行中のレコード復活は、ファンが音楽の所有権に関心があることをVaultに示している。
ブロックチェーン構築者は、NFTがファンやコレクターに真のデジタル所有権を提供する方法であると考え、最近2,000万ドルを調達したイーサリアム中心の音楽NFTプラットフォームであるSoundを含む、台頭するプラットフォームへの関心を煽っている。
「ファンがバンドに求める第一のものは、音楽へのアクセスです。「これらのユニークな音源は他では手に入らないものであり、ファンは永遠に所有することができる。
Vaultは以前、フレッチャーの “Girl Of My Dreams “ツアーのNFTで、彼女のような知名度の高いアーティストと仕事をしたことがあるが、Cassette Culture 3.0はインディペンデントやアンダーグラウンドのアーティストに焦点を当てている。あまり知られていないアーティストの多くは、ストリーミングの印税でわずかな収入を得ており、生計を立てるにはライブに頼るのが一般的だ。
「それが私たちの鍵なのです」と、エクルズはこのプログラムのインディーズ中心のアプローチについて説明した。「彼らは、これを最も必要としているアーティストなのです。20年前のCDの時代には、もっと多くのアーティストが音楽を売るだけでフルタイムのキャリアを築くことができた。ストリーミングは彼らにとって最悪だからだ。ストリーミングはスーパースターにしか通用しない。
「インディペンデントやアンダーグラウンドのアーティストに焦点を当てたかった。「数千ドルかもしれないが、多くのアーティストにとっては、ストリーミングで稼いだ額よりも多いのだ。
カセットカルチャー3.0は、1970年代後半から1990年代初頭にかけて隆盛を極めた国際的な音楽シーンに影響を受けている。その精神は、2000年代にもサウンドクラウドやマイスペースのようなオンライン・プラットフォームを通じて受け継がれたが、アーティストたちは同じように自宅録音を簡単に収益化することはできなかった。
このプロジェクトのために、ヴォルトは草の根音楽シーンがいかにエキサイティングであるかを象徴すると思われる様々なバンドをキュレーションしたが、バンドはこのプロジェクトに自ら名乗りを上げることもできる。エクルズは、時間をかけてより多くのジャンルを取り込みたいと考えており、このプロジェクトは、アーティストがブレイクし、自分自身を維持するのを助ける可能性のある方法だと考えている。
「これはストリーミングに取って代わるものではなく、それを補完するものです。「ファンにはユニークな作品を集める機会を提供したいし、アーティストには音楽で生計を立ててもらいたい」
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