Les défenseurs des crypto-monnaies considèrent les NFT comme un moyen de revitaliser la propriété musicale à l’ère du streaming, et la startup Vault adopte une approche particulièrement unique : utiliser des enregistrements de concerts en direct en édition limitée pour faire revivre le concept classique de la » culture de la cassette « , et potentiellement bénéficier aux artistes indépendants dans le processus.
À partir de cette semaine, l’initiative « Cassette Culture 3.0 » de Vault propose chaque semaine des enregistrements en direct de groupes underground et indépendants via sa plateforme musicale NFT, basée à Solana. Cette initiative vise à rappeler l’approche adoptée par les groupes pour créer et distribuer des enregistrements amateurs sur cassettes afin de se faire des adeptes.
À l’heure actuelle, 10 enregistrements en direct de groupes se produisant dans des lieux emblématiques de New York, tels que Baby’s All Right, Bowery Electric et The Brooklyn Monarch, sont disponibles à l’achat en tant qu’albums musicaux NFT, et plus de 30 autres artistes ont déjà été confirmés. Des artistes comme Sid Simons, Sum Sun et Charlotte Rose Benjamin font partie de la programmation initiale.
Aujourd’hui, nous lançons Cassette Culture 3.0, avec des concerts exclusifs que nous avons enregistrés de musiciens et de groupes en devenir dans les lieux les plus emblématiques de New York, notamment Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge, et bien d’autres encore. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) August 2, 2023
Les propriétaires peuvent écouter les albums live via une application mobile dédiée. En règle générale, Vault vend chaque album live entre 5 et 10 dollars, avec seulement 100 ou 150 éditions disponibles pour chaque livraison jusqu’à présent. Les fans peuvent les acheter en crypto-monnaie ou par carte de crédit, et auront également accès à d’autres fonctionnalités, notamment des vidéos de performances et du contenu en coulisses.
Les artistes recevront 70 % des recettes de chaque vente, Vault prenant en charge les frais de frappe, de stockage et de carte de crédit. Vault se charge également de l’enregistrement et du mixage de la performance en direct. Le programme s’étendra ensuite à Nashville, et la société est également en pourparlers avec des salles de concert à Londres et à Amsterdam.
« Les amateurs de musique ont vraiment envie d’en savoir plus sur ces scènes locales », explique Nigel Eccles, PDG de Vault, à TCN. « Beaucoup de ces groupes ont un parcours différent de celui des artistes de TikTok. Ils n’ont pas beaucoup de followers sur Spotify ou Instagram, mais ils peuvent vendre des billets à New York. Spotify n’offre pas de services à ces groupes ou mouvements, mais nous pouvons le faire. «
Cela intervient alors qu’une nouvelle vague de groupes se concentre sur la construction d’une réputation en live avant de sortir officiellement de la musique sur les plateformes de streaming. Le groupe londonien The Last Dinner Party, par exemple, a accumulé des dizaines de milliers de vues sur YouTube grâce à des vidéos de concert tournées par des fans, tandis que les sessions live filmées par Audiotree et NPR atteignent régulièrement des milliers de personnes.
Le groupe de pop indé Middle Part, basé à Brooklyn, a vu son récent concert au Bowery Ballroom enregistré par Vault en vue de la sortie prochaine de Cassette Culture 3.0.
« La principale chose que j’espère, c’est que les fans puissent recueillir un moment dans le temps pour Middle Part », a déclaré Andrew Selkōw, le chanteur du groupe, à TCN. « Je suis ravi de donner aux fans une chance de découvrir notre musique en dehors de nos enregistrements en studio, sous forme numérique. »
Alors que certains artistes de premier plan qui vendent des NFT musicaux via d’autres plateformes ou méthodes – notamment Snoop Dogg, Justin « 3LAU » Blau et André « RAC » Anjos – sont de fervents défenseurs de la crypto et de la technologie blockchain, ce n’est pas le cas de Selkōw. Il est simplement enthousiaste à l’idée d’une nouvelle opportunité de diffuser la musique de Middle Part.
« Personnellement, je ne me soucie pas des NFT ni de l’argent, mais j’apprécie ce que fait Vault », ajoute-t-il. « Illuminer une scène, avec la possibilité de gagner du capital et de faire tout cela gratuitement, c’est vraiment important pour une scène indie qui est autrement assez largement ignorée.
Ailleurs, la résurgence actuelle du vinyle a montré à Vault que les fans se soucient de la propriété de la musique, malgré l’abondance de contenu fourni par les géants de l’abonnement au streaming comme Spotify et Apple Music.
Les créateurs de blockchain considèrent les NFT comme un moyen de présenter une véritable propriété numérique pour les fans et les collectionneurs, ce qui alimente l’intérêt pour les plateformes émergentes, notamment Sound, une plateforme NFT musicale centrée sur Ethereum qui a récemment levé 20 millions de dollars.
« La première chose que les fans attendent d’un groupe est l’accès à la musique », a déclaré Eccles de Vault. « Ces enregistrements uniques ne seront disponibles nulle part ailleurs, et les fans les posséderont pour toujours. «
Vault a déjà travaillé avec des artistes de premier plan comme Fletcher sur des NFT autour de sa tournée « Girl Of My Dreams », mais Cassette Culture 3.0 se concentre sur les artistes indépendants et underground. De nombreux artistes moins connus ne gagnent qu’une bouchée de pain grâce aux redevances de streaming et dépendent généralement des concerts pour vivre – un cadre récemment menacé par la pandémie de COVID-19.
« C’est la clé pour nous », explique M. Eccles à propos de l’approche du programme centrée sur les indépendants. « Ce sont les artistes qui en ont le plus besoin. Il y a vingt ans, avec les CD, beaucoup plus d’artistes pouvaient mener une carrière à plein temps en vendant simplement de la musique. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, parce que le streaming est un peu nul pour eux. Il ne fonctionne vraiment que pour les superstars ».
« Nous voulions nous concentrer sur les artistes indépendants et underground, car c’est sur eux que nous pouvons avoir le plus d’impact », poursuit-il. « Il ne s’agit peut-être que de quelques milliers de dollars, mais pour beaucoup de ces artistes, c’est plus que ce qu’ils ont jamais gagné avec le streaming. «
Cassette Culture 3.0 s’inspire de la scène musicale internationale qui a prospéré de la fin des années 1970 au début des années 1990, où les musiciens bricoleurs créaient des cassettes d’enregistrements personnels pour financer leur carrière. Cette philosophie s’est poursuivie sur des plateformes en ligne telles que SoundCloud et MySpace dans les années 2000, mais les artistes n’étaient pas en mesure de monétiser facilement leurs enregistrements personnels de la même manière.
Pour le projet, Vault a sélectionné une série de groupes qui, selon lui, représentent la vitalité des scènes musicales locales, mais les groupes peuvent également se proposer pour le projet. M. Eccles espère intégrer d’autres genres au fil du temps et considère le projet comme un moyen d’aider les artistes à se faire connaître et à se maintenir.
« Cela ne remplacera pas le streaming, mais nous voulons le compléter », a déclaré M. Eccles. « Nous voulons offrir aux fans la possibilité de collectionner des pièces uniques, et nous voulons que les artistes puissent vivre de leur musique. «
