Obhájci kryptoměn vidí v NFT způsob, jak oživit vlastnictví hudby v éře streamování, a startup Vault k tomu přistupuje obzvlášť unikátně: pomocí limitované edice živých koncertních nahrávek oživuje klasický koncept „kazetové kultury“ a potenciálně tak prospívá nezávislým umělcům.
Od tohoto týdne nabízí Vault v rámci iniciativy „Cassette Culture 3.0“ prostřednictvím své hudební platformy NFT založené na Solaně každý týden živé nahrávky undergroundových a nezávislých kapel. Jejím cílem je připomenout přístup kapel k vytváření a distribuci amatérských nahrávek prostřednictvím kazet, které pomáhají budovat si příznivce.
V současné době je k dispozici 10 živých nahrávek od kapel vystupujících na kultovních newyorských místech, jako jsou Baby’s All Right, Bowery Electric a The Brooklyn Monarch, které je možné zakoupit jako hudební alba NFT, přičemž dalších více než 30 umělců je již potvrzeno. V původní sestavě jsou umělci jako Sid Simons, Sum Sun a Charlotte Rose Benjamin.
Dnes spouštíme Cassette Culture 3.0 s exkluzivními živými koncertními vystoupeními, která jsme nahráli s nadějnými hudebníky a kapelami v nejznámějších newyorských sálech, jako jsou Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge a mnoho dalších. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) 2. srpna 2023
Vlastníci mohou poslouchat živá alba prostřednictvím speciální mobilní aplikace. Trezor obvykle prodává každé živé album za 5 až 10 dolarů, přičemž na každý pád je zatím k dispozici jen 100 nebo 150 edic. Fanoušci si je mohou zakoupit pomocí kryptoměn nebo kreditní karty a získají také přístup k dalším funkcím včetně videí z vystoupení a obsahu ze zákulisí.
Umělci obdrží 70 % výtěžku z každého prodeje, přičemž Trezor pokryje náklady na ražbu, skladování a poplatky za kreditní karty. Trezor také zajišťuje samotné nahrávání a mixování živého vystoupení. Program se příště rozšíří do Nashvillu a společnost jedná také s místy konání v Londýně a Amsterdamu.
„Hudební fanoušci mají skutečnou chuť dozvědět se více o těchto místních scénách,“ řekl TCN generální ředitel Vaultu Nigel Eccles. „Mnoho z těchto kapel na to jde jinou cestou než mnoho umělců z TikToku. Nemají mnoho sledujících na Spotify nebo Instagramu, ale mohou prodávat vstupenky v New Yorku. Spotify tyto kapely nebo hnutí neobslouží, ale my ano.“
Přichází nová vlna kapel, které se soustředí na budování pověsti na koncertech předtím, než oficiálně vydají hudbu na streamovacích platformách. Například londýnská kapela The Last Dinner Party nasbírala na YouTube desítky tisíc zhlédnutí koncertních videí natočených fanoušky, zatímco živá vystoupení natočená Audiotree a NPR pravidelně oslovují tisíce lidí.
Nedávný koncert brooklynské indiepopové kapely Middle Part v Bowery Ballroom nahrál Vault pro připravované vydání Cassette Culture 3.0.
„Doufám hlavně v to, že fanoušci budou moci shromáždit momentku Middle Part,“ řekl TCN zpěvák kapely Andrew Selkōw. „Jsem nadšený, že fanoušci budou mít možnost zažít naši hudbu i mimo studiové nahrávky, a to digitálně.“
Zatímco někteří významní umělci prodávající hudební NFT prostřednictvím jiných platforem nebo metod – včetně Snoop Dogga, Justina „3LAU“ Blaua a André „RAC“ Anjose – jsou hlasitými zastánci krypto a blockchain technologií, to není Selkōwův případ. Je jen nadšený z další příležitosti, jak dostat hudbu Middle Part ven.
„Osobně se o NFT ani o peníze nezajímám, ale oceňuji, co Trezor dělá,“ dodal. „Osvětlení scény s možností získat nějaký kapitál a dělat všechno zadarmo je pro indie scénu, která je jinak dost přehlížená, opravdu velké.“
Jinde probíhající obroda vinylu ukázala Vaultu, že fanouškům záleží na vlastnictví hudby, a to i přes množství obsahu, který poskytují giganti v oblasti předplatného streamingu, jako jsou Spotify a Apple Music.
Tvůrci blockchainu vidí v NFT způsob, jak fanouškům a sběratelům představit skutečné digitální vlastnictví, což podporuje zájem o rostoucí platformy – včetně Sound, hudební NFT platformy zaměřené na Ethereum, která nedávno získala 20 milionů dolarů.
„Fanoušci chtějí od kapely především přístup k hudbě,“ řekl Eccles ze společnosti Vault. „Tyto jedinečné nahrávky nebudou nikde jinde k dispozici a fanoušci je budou vlastnit navždy.“
Vault již dříve spolupracoval s vysoce postavenými umělci, jako je Fletcherová, na NFT kolem jejího turné „Girl Of My Dreams“, ale Cassette Culture 3.0 se zaměřuje na nezávislé a undergroundové umělce. Mnozí méně známí umělci vydělávají na honorářích za streamování almužnu a obvykle se spoléhají na živá vystoupení – což je v poslední době ohroženo v souvislosti s pandemií COVID-19.
„To je pro nás klíčové,“ vysvětluje Eccles zaměření programu na nezávislé umělce. „Jsou to umělci, kteří to potřebují nejvíc. Před dvaceti lety si díky cédéčkům mohlo mnohem více umělců udělat kariéru na plný úvazek jen z prodeje hudby. To dnes prostě neplatí, protože streamování je pro ně tak trochu na nic. Funguje to jen pro superhvězdy.“
„Chtěli jsme se zaměřit na nezávislé a undergroundové umělce, protože na ty můžeme mít největší dopad,“ pokračoval. „Může to být jen pár tisíc dolarů, ale ve skutečnosti je to pro spoustu těchto umělců víc, než kdy vydělali na streamování.“
Kasetová kultura 3.0 si bere vliv z mezinárodní hudební scény, která vzkvétala od konce 70. do začátku 90. let 20. století a na níž si hudebníci typu „udělej si sám“ vytvářeli kazety s domácími nahrávkami, aby mohli financovat svou kariéru. Tento étos pokračoval prostřednictvím online platforem jako SoundCloud a MySpace v roce 2000, ale umělci nemohli své domácí nahrávky snadno zpeněžit stejným způsobem.
Trezor pro tento projekt vybral řadu kapel, které podle něj představují, jak vzrušující jsou grassroots hudební scény, ale kapely se mohou do projektu přihlásit i samy. Eccles doufá, že se časem zapojí i další žánry, a vidí projekt jako způsob, jak potenciálně pomoci umělcům prorazit a udržet se.
„Nenahradí to streamování, ale chceme ho doplnit,“ řekl Eccles. „Chceme fanouškům nabídnout možnost sbírat jedinečné kousky a chceme, aby se umělci mohli svou hudbou živit.“
