加密货币倡导者认为，NFT 是流媒体时代重振音乐所有权的一种方式，初创公司 Vault 正在采取一种特别独特的方法：利用限量版现场音乐会录音来重振经典的 “卡带文化 “概念，并可能在此过程中造福独立艺术家。
从本周开始，Vault 的 “卡带文化 3.0 “计划将通过其位于索拉纳的 NFT 音乐平台，每周投放地下乐队和独立乐队的现场录音。该计划旨在让人们回想起乐队通过盒式录音带录制和发行业余录音的方式，以帮助培养一批追随者。
目前，在纽约标志性演出场所（包括 Baby’s All Right、Bowery Electric 和 The Brooklyn Monarch）演出的 10 支乐队的现场录音可以作为 NFT 音乐专辑购买，还有 30 多位艺术家的录音已经确认。Sid Simons、Sum Sun 和 Charlotte Rose Benjamin 等艺术家都在最初的演出阵容中。
今天，我们将推出盒式磁带文化 3.0，在纽约市最具代表性的场所，包括 Bowery Electric、The Bitter End、Baby’s All Right、Mercury Lounge 等，为新晋音乐人和乐队录制独家现场音乐会演出。 pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) August 2, 2023
用户可以通过专用的移动应用程序收听现场专辑。通常情况下，Vault 每张现场专辑的售价在 5 美元到 10 美元之间，到目前为止，每张专辑只有 100 或 150 个版本。粉丝们可以使用加密货币或信用卡购买，还可以获得其他功能，包括表演视频和幕后内容。
艺术家将获得每次销售收入的 70%，Vault 负责支付铸币成本、存储和信用卡费用。Vault 还负责现场表演的实际录制和混音。下一步，该项目将扩展到纳什维尔，公司还在与伦敦和阿姆斯特丹的演出场所洽谈合作。
“Vault首席执行官奈杰尔-埃克尔斯（Nigel Eccles）告诉TCN：”乐迷们确实很想了解这些草根场景。”与很多 TikTok 艺术家相比，这些乐队的发展道路不同。他们在 Spotify 或 Instagram 上没有多少粉丝，但他们可以在纽约卖票。Spotify 没有为这些乐队或运动提供服务，但我们可以。”
这是因为新一波乐队在流媒体平台上正式发布音乐之前，正专注于建立现场声誉。例如，总部位于伦敦的最后的晚餐派对乐队（The Last Dinner Party）在YouTube上通过歌迷拍摄的演唱会视频获得了数以万计的浏览量，而由Audiotree和NPR拍摄的现场会也经常吸引成千上万的观众。
来自布鲁克林的独立流行乐队 Middle Part 最近在 Bowery Ballroom 的演出被 Vault 录制了下来，用于即将发行的 Cassette Culture 3.0 版本。
“乐队主唱安德鲁-塞尔科夫（Andrew Selkōw）告诉 TCN：”我最希望的是，乐迷们能收集到 Middle Part 乐队的精彩瞬间。”我很高兴能让歌迷有机会以数字方式体验我们录音室录音之外的音乐。
虽然一些通过其他平台或方式销售音乐 NFT 的著名艺术家–包括 Snoop Dogg、Justin “3LAU” Blau 和 André “RAC” Anjos–都是加密货币和区块链技术的积极倡导者，但 Selkōw 并非如此。他只是对有机会将 Middle Part 的音乐传播出去感到兴奋。
“我个人并不关心 NFT 或金钱，但我很欣赏 Vault 所做的一切，”他补充道。他补充道，”照亮一个场景，让它有机会获得一些资本，而且一切都是免费的，这对一个被广泛忽视的独立场景来说意义重大”。
在其他领域，尽管 Spotify 和 Apple Music 等流媒体订阅巨头提供了丰富的内容，但黑胶唱片的持续复苏向 Vault 表明，乐迷关心音乐的所有权。
区块链构建者认为，NFT是为粉丝和收藏者提供真正数字所有权的一种方式，这激发了人们对新兴平台的兴趣–包括最近融资2000万美元的以以太坊为中心的音乐NFT平台Sound。
“Vault的Eccles说：”粉丝们最希望从乐队那里获得的是音乐。”这些独一无二的录音将不会在其他任何地方出现，粉丝们将永远拥有它们。”
Vault此前曾与弗莱彻等知名艺人合作，为她的 “Girl Of My Dreams “巡演制作NFT，但卡带文化3.0的重点是独立和地下艺人。许多知名度不高的艺人仅靠流媒体版税赚取微薄的收入，他们通常依靠现场表演谋生–这种生存方式最近在 COVID-19 大流行中受到威胁。
“这对我们来说至关重要，”埃克斯解释了该计划以独立音乐人为中心的做法。”他们是最需要这些的艺术家。二十年前，有了 CD，更多的艺术家仅靠销售音乐就能获得全职工作。但今天的情况并非如此，因为流媒体对他们来说有点糟糕。它只对超级巨星有效。”
“他继续说：”我们想把重点放在独立和地下歌手身上，因为他们是我们能影响最大的群体。”也许只有几千美元，但实际上对于很多艺术家来说，这比他们从流媒体上赚到的钱还要多。
卡带文化3.0 “受到了20世纪70年代末到90年代初蓬勃发展的国际音乐界的影响，当时的DIY音乐人通过制作家庭录音磁带来资助自己的事业。这种风气在 2000 年代通过 SoundCloud 和 MySpace 等在线平台得以延续，但艺术家们却无法以同样的方式轻松实现家庭录音的货币化。
在该项目中，Vault 精心挑选了一系列乐队，相信这些乐队能代表草根音乐场景的精彩程度，但乐队也可以为该项目毛遂自荐。埃克斯希望随着时间的推移，该项目还能融入更多的音乐流派，并将其视为帮助艺术家实现自我突破和持续发展的潜在途径。
“Eccles说：”这不会取代流媒体，但我们希望作为其补充。”我们希望为歌迷提供收集独特作品的机会，也希望艺术家能够通过自己的音乐谋生。
