Os defensores da criptografia veem os NFTs como uma forma de revitalizar a propriedade da música na era do streaming, e a startup Vault está adotando uma abordagem particularmente única: usando gravações de concertos ao vivo de edição limitada para reviver o conceito clássico de “cultura do cassete” e potencialmente beneficiar artistas independentes no processo.
A partir desta semana, a iniciativa “Cassette Culture 3.0” da Vault está a oferecer semanalmente gravações ao vivo de bandas underground e independentes através da sua plataforma de música NFT baseada em Solana. O objetivo é recordar a abordagem das bandas para criar e distribuir gravações amadoras através de cassetes para ajudar a construir um público.
Atualmente, 10 gravações ao vivo de bandas que actuaram em locais icónicos de Nova Iorque, incluindo Baby’s All Right, Bowery Electric e The Brooklyn Monarch, estão disponíveis para compra como álbuns musicais NFT, com mais de 30 artistas já confirmados. Artistas como Sid Simons, Sum Sun e Charlotte Rose Benjamin fazem parte do alinhamento inicial.
Hoje, estamos a lançar o Cassette Culture 3.0, com apresentações exclusivas de concertos ao vivo que gravámos de músicos e bandas emergentes nos locais mais emblemáticos de Nova Iorque, incluindo o Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge e muitos mais. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) August 2, 2023
Os proprietários podem ouvir os álbuns ao vivo através de uma aplicação móvel dedicada. Normalmente, o Vault vende cada álbum ao vivo por entre US $ 5 e US $ 10, com apenas 100 ou 150 edições disponíveis para cada lançamento até agora. Os fãs podem comprá-los usando criptografia ou cartão de crédito, e também terão acesso a outros recursos, incluindo vídeos de performances e conteúdo de bastidores.
Os artistas receberão 70% dos lucros de cada venda, com o Vault cobrindo os custos de cunhagem, armazenamento e taxas de cartão de crédito. A Vault também se encarrega da gravação e mistura da atuação ao vivo. O programa será em seguida expandido para Nashville e a empresa está também em conversações com locais em Londres e Amesterdão.
“Há um verdadeiro apetite por parte dos fãs de música para saberem mais sobre estas cenas de base”, disse o diretor executivo da Vault, Nigel Eccles, à TCN. “Com muitas destas bandas, estão a vir de um caminho diferente [do] que muitos artistas do TikTok. Não têm muitos seguidores no Spotify ou no Instagram, mas conseguem vender bilhetes em Nova Iorque. O Spotify não presta serviços a estas bandas ou movimentos, mas nós podemos. “
Esta é a altura em que uma nova vaga de bandas se concentra em construir uma reputação ao vivo antes de lançar formalmente música em plataformas de streaming. A banda londrina The Last Dinner Party, por exemplo, acumulou dezenas de milhares de visualizações no YouTube em vídeos de concertos filmados por fãs, enquanto as sessões ao vivo filmadas pela Audiotree e pela NPR chegam regularmente a milhares de pessoas.
A banda indie pop Middle Part, sediada em Brooklyn, teve um concerto recente no Bowery Ballroom gravado pela Vault para um próximo lançamento da Cassette Culture 3.0.
“A principal coisa que eu espero é que os fãs possam colecionar um momento no tempo para o Middle Part”, disse o vocalista da banda, Andrew Selkōw, ao TCN. “Estou entusiasmado por dar aos fãs a oportunidade de experimentar a nossa música fora das nossas gravações de estúdio, digitalmente.”
Enquanto alguns artistas proeminentes que vendem NFTs de música por meio de outras plataformas ou métodos – incluindo Snoop Dogg, Justin “3LAU” Blau e André “RAC” Anjos – são defensores vocais da tecnologia de criptografia e blockchain, esse não é o caso de Selkōw. Ele está apenas entusiasmado com outra oportunidade de divulgar a música do Middle Part.
“Pessoalmente, não me importo com os NFTs ou com o dinheiro, mas aprecio o que o Vault está a fazer”, acrescentou. “Iluminar uma cena, com uma oportunidade de ganhar algum capital e fazer tudo de graça, é realmente grande para uma cena indie que, de outra forma, é amplamente ignorada.”
Em outros lugares, o ressurgimento do vinil em andamento mostrou ao Vault que os fãs se preocupam com a propriedade da música, apesar da abundância de conteúdo fornecido por gigantes da assinatura de streaming como Spotify e Apple Music.
Os construtores de blockchain veem os NFTs como uma forma de apresentar a verdadeira propriedade digital para fãs e colecionadores, alimentando o interesse em plataformas em ascensão – incluindo Sound, uma plataforma NFT de música centrada em Ethereum que recentemente arrecadou US $ 20 milhões.
“A principal coisa que os fãs querem de uma banda é o acesso à música”, disse Eccles do Vault. “Essas gravações exclusivas não estarão disponíveis em nenhum outro lugar, e os fãs as possuirão para sempre. “
A Vault já trabalhou com artistas de renome como Fletcher em NFTs em torno da sua digressão “Girl Of My Dreams”, mas a Cassette Culture 3.0 centra-se em artistas independentes e underground. Muitos artistas menos conhecidos ganham uma ninharia com royalties de streaming e normalmente dependem de shows ao vivo para ganhar a vida – uma estrutura recentemente ameaçada em meio à pandemia COVID-19.
“Isso é fundamental para nós”, explicou Eccles sobre a abordagem centrada no indie do programa. “São os artistas que mais precisam disto. Há vinte anos, com os CDs, muitos mais artistas podiam ter uma carreira a tempo inteiro só com a venda de música. Isso não é verdade hoje, porque o streaming é uma porcaria para eles. Só funciona mesmo para as superestrelas”.
“Quisemos concentrar-nos nos artistas independentes e underground porque é neles que podemos ter mais impacto”, continuou. “Pode ser apenas alguns milhares de dólares, mas na verdade – para muitos desses artistas – isso é mais do que eles já ganharam com o streaming. “
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Cassette Culture 3.0 é influenciado pela cena musical internacional que floresceu entre o final da década de 1970 e o início da década de 1990, em que os músicos DIY criavam cassetes de gravações caseiras para financiar a sua carreira. Esse espírito continuou através de plataformas online como o SoundCloud e o MySpace na década de 2000, mas os artistas não conseguiam rentabilizar facilmente as suas gravações caseiras da mesma forma.
Para o projeto, a Vault seleccionou uma série de bandas que, na sua opinião, representam o quão excitantes são as cenas musicais de base, mas as bandas também se podem candidatar ao projeto. Eccles espera incorporar mais géneros ao longo do tempo e vê o projeto como uma forma de ajudar os artistas a destacarem-se e a manterem-se.
“Isto não vai substituir o streaming, mas queremos complementá-lo”, disse Eccles. “Queremos oferecer aos fãs a oportunidade de colecionar peças únicas e queremos que os artistas possam ganhar a vida com a sua música. “
