Los defensores de la criptomoneda ven las NFT como una forma de revitalizar la propiedad de la música en la era del streaming, y la startup Vault está adoptando un enfoque particularmente singular: utilizar grabaciones de conciertos en directo de edición limitada para revivir el concepto clásico de «cultura del casete», y beneficiar potencialmente a los artistas indie en el proceso.
A partir de esta semana, la iniciativa «Cassette Culture 3.0» de Vault ofrece semanalmente grabaciones en directo de grupos underground e independientes a través de su plataforma musical NFT, con sede en Solana. Su objetivo es rememorar la forma en que los grupos creaban y distribuían grabaciones amateur en cintas de casete para conseguir más seguidores.
En la actualidad, 10 grabaciones en directo de grupos que actuaron en locales emblemáticos de Nueva York, como Baby’s All Right, Bowery Electric y The Brooklyn Monarch, están disponibles para su compra como álbumes musicales NFT, y ya hay más de 30 artistas confirmados. Artistas como Sid Simons, Sum Sun y Charlotte Rose Benjamin forman parte del cartel inicial.
Hoy lanzamos Cassette Culture 3.0, con conciertos en directo exclusivos que hemos grabado de músicos y grupos emergentes en los locales más emblemáticos de Nueva York, como Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge y muchos más. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) 2 de agosto de 2023
Los propietarios pueden escuchar los álbumes en directo a través de una aplicación móvil específica. Por lo general, Vault vende cada álbum en directo por entre 5 y 10 dólares, con solo 100 o 150 ediciones disponibles para cada lanzamiento hasta el momento. Los fans pueden comprarlos con criptomoneda o tarjeta de crédito, y también tendrán acceso a otras funciones, como vídeos de las actuaciones y contenido entre bastidores.
Los artistas recibirán el 70% de los ingresos de cada venta, y Vault cubrirá los costes de acuñación, almacenamiento y comisiones de las tarjetas de crédito. Vault también se encarga de la grabación y mezcla de la actuación en directo. El programa se ampliará a Nashville y la empresa está en conversaciones con salas de Londres y Ámsterdam.
«Los aficionados a la música tienen muchas ganas de saber más sobre estos escenarios de base», explica a TCN Nigel Eccles, director general de Vault. «Muchos de estos grupos se acercan a la música por un camino diferente al de muchos artistas de TikTok. No tienen muchos seguidores en Spotify o Instagram, pero pueden vender entradas en Nueva York. Spotify no da servicio a estas bandas o movimientos, pero nosotros sí».
Se produce en un momento en el que una nueva oleada de grupos se está centrando en labrarse una reputación en directo antes de lanzar formalmente su música en plataformas de streaming. El grupo londinense The Last Dinner Party, por ejemplo, acumula decenas de miles de visitas en YouTube en vídeos de conciertos grabados por fans, mientras que las sesiones en directo filmadas por Audiotree y NPR llegan regularmente a miles de personas.
El grupo de pop indie Middle Part, de Brooklyn, grabó en Vault un concierto reciente en Bowery Ballroom para una próxima edición de Cassette Culture 3.0.
«Lo principal que espero es que los fans consigan recopilar un momento en el tiempo de Middle Part», dijo a TCN el cantante de la banda, Andrew Selkōw. «Estoy bombeado para dar a los fans la oportunidad de experimentar nuestra música fuera de nuestras grabaciones de estudio, digitalmente».
Mientras que algunos artistas prominentes que venden NFT de música a través de otras plataformas o métodos -incluyendo a Snoop Dogg, Justin «3LAU» Blau y André «RAC» Anjos- son defensores vocales de la cripto y la tecnología blockchain, ese no es el caso de Selkōw. Simplemente está entusiasmado con otra oportunidad de dar a conocer la música de Middle Part.
«Personalmente no me importan las NFT ni el dinero, pero aprecio lo que está haciendo Vault», añadió. «Iluminar una escena, con la oportunidad de ganar algo de capital y hacerlo todo gratis, es realmente grande para una escena indie que, de otro modo, es bastante ignorada».
En otros lugares, el resurgimiento en curso del vinilo ha demostrado a Vault que los fanáticos se preocupan por la propiedad de la música, a pesar de la abundancia de contenido proporcionado por gigantes de suscripción de streaming como Spotify y Apple Music.
Los creadores de Blockchain ven las NFT como una forma de presentar la verdadera propiedad digital para los fans y coleccionistas, alimentando el interés en las plataformas en ascenso, incluido Sound, una plataforma de NFT de música centrada en Ethereum que recientemente recaudó 20 millones de dólares.
«Lo primero que quieren los fans de un grupo es tener acceso a la música», afirma Eccles, de Vault. «Estas grabaciones únicas no estarán disponibles en ningún otro lugar, y los fans las poseerán para siempre. «
Vault ya ha trabajado con artistas de renombre, como Fletcher, en los NFT de su gira «Girl Of My Dreams», pero Cassette Culture 3.0 se centra en artistas independientes y underground. Muchos artistas menos conocidos obtienen una miseria de los derechos de streaming y suelen depender de los espectáculos en directo para ganarse la vida, un marco recientemente amenazado por la pandemia del COVID-19. «Eso es clave para nosotros.
«Esa es la clave para nosotros», explica Eccles sobre el enfoque indie del programa. «Son los artistas que más lo necesitan. Hace veinte años, con los CD, muchos más artistas podían tener una carrera a tiempo completo sólo vendiendo música. Hoy no es así, porque el streaming es una mierda para ellos. Sólo funciona realmente para las superestrellas».
«Queríamos centrarnos en los artistas independientes y underground, porque son los que más impacto pueden tener», añade. «Puede que sólo sean unos miles de dólares, pero para muchos de estos artistas es más de lo que han ganado nunca con el streaming».
Cassette Culture 3.0 se inspira en la escena musical internacional que floreció entre finales de los 70 y principios de los 90, en la que los músicos del bricolaje creaban cintas de grabaciones caseras para financiar su carrera. Ese espíritu continuó a través de plataformas en línea como SoundCloud y MySpace en la década de 2000, pero los artistas no podían monetizar fácilmente sus grabaciones caseras de la misma manera.
Para el proyecto, Vault ha seleccionado una serie de grupos que, en su opinión, representan lo emocionantes que son las escenas musicales de base, aunque también pueden presentarse ellos mismos. Eccles espera incorporar más géneros con el tiempo, y ve el proyecto como una forma de ayudar a los artistas a darse a conocer y mantenerse.
«Esto no sustituirá al streaming, pero queremos complementarlo», afirma Eccles. «Queremos ofrecer a los fans la oportunidad de coleccionar piezas únicas, y queremos que los artistas puedan ganarse la vida con su música».
