Zwolennicy
Crypto postrzegają NFT jako sposób na ożywienie własności muzyki w erze streamingu, a startup Vault przyjmuje szczególnie unikalne podejście: wykorzystując limitowane edycje nagrań koncertowych na żywo, aby ożywić klasyczną koncepcję „kultury kasetowej” i potencjalnie przynieść korzyści niezależnym artystom.
Począwszy od tego tygodnia, inicjatywa Vault „Cassette Culture 3.0” oferuje cotygodniowe zrzuty nagrań na żywo od podziemnych i niezależnych zespołów za pośrednictwem platformy muzycznej NFT z siedzibą w Solanie. Ma to na celu przypomnienie podejścia zespołów do tworzenia i dystrybucji amatorskich nagrań na kasetach magnetofonowych, aby pomóc w budowaniu popularności.
W chwili obecnej 10 nagrań na żywo zespołów występujących w kultowych nowojorskich lokalach, takich jak Baby’s All Right, Bowery Electric i The Brooklyn Monarch, jest dostępnych do kupienia jako muzyczne albumy NFT, a ponad 30 kolejnych artystów zostało już potwierdzonych. Artyści tacy jak Sid Simons, Sum Sun i Charlotte Rose Benjamin są częścią wstępnego składu.
Dzisiaj uruchamiamy Cassette Culture 3.0, z ekskluzywnymi koncertami na żywo, które nagraliśmy dla wschodzących muzyków i zespołów w najbardziej kultowych miejscach Nowego Jorku, w tym Bowery Electric, The Bitter End, Baby’s All Right, Mercury Lounge i wielu innych. pic.twitter.com/2Lbvc4yGt1
– Vault Music (@vaultmusichq) August 2, 2023
Właściciele mogą słuchać albumów na żywo za pośrednictwem dedykowanej aplikacji mobilnej. Zazwyczaj Vault sprzedaje każdy album na żywo w cenie od 5 do 10 dolarów, a do tej pory dostępnych było tylko 100 lub 150 wydań. Fani mogą kupować je za pomocą kryptowalut lub kart kredytowych, a także uzyskają dostęp do innych funkcji, w tym filmów z występów i treści zza kulis.
Artyści otrzymają 70% wpływów z każdej sprzedaży, a Vault pokryje koszty bicia, przechowywania i opłat za karty kredytowe. Vault zajmuje się również faktycznym nagrywaniem i miksowaniem występów na żywo. Program zostanie następnie rozszerzony na Nashville, a firma prowadzi również rozmowy z lokalami w Londynie i Amsterdamie.
„Istnieje prawdziwy apetyt ze strony fanów muzyki, aby dowiedzieć się więcej o tych oddolnych scenach” – powiedział TCN Nigel Eccles, dyrektor generalny Vault. „W przypadku wielu z tych zespołów, podchodzą do tego z innej strony [niż] wielu artystów TikTok. Nie mają wielu obserwujących na Spotify czy Instagramie, ale mogą sprzedawać bilety w Nowym Jorku. Spotify nie obsługuje tych zespołów lub ruchów, ale my możemy.”
Nowa fala zespołów koncentruje się na budowaniu reputacji na żywo przed formalnym wydaniem muzyki na platformach streamingowych. Na przykład londyński zespół The Last Dinner Party zgromadził dziesiątki tysięcy wyświetleń na YouTube dzięki nagraniom koncertowym nakręconym przez fanów, podczas gdy sesje na żywo filmowane przez Audiotree i NPR regularnie docierają do tysięcy osób.
Pochodzący z Brooklynu indie popowy zespół Middle Part nagrał swój niedawny koncert w Bowery Ballroom dla Vault na potrzeby nadchodzącego wydania Cassette Culture 3.0.
„Główną rzeczą, na którą mam nadzieję, jest to, że fani będą mogli zebrać chwilę w czasie dla Middle Part”, powiedział TCN wokalista zespołu Andrew Selkōw. „Jestem podekscytowany, że mogę dać fanom szansę na doświadczenie naszej muzyki poza naszymi nagraniami studyjnymi, w formie cyfrowej”.
Podczas gdy niektórzy wybitni artyści sprzedający muzykę NFT za pośrednictwem innych platform lub metod – w tym Snoop Dogg, Justin „3LAU” Blau i André „RAC” Anjos – są głośnymi zwolennikami kryptowalut i technologii blockchain, tak nie jest w przypadku Selkōw. Jest po prostu podekscytowany kolejną okazją do rozpowszechnienia muzyki Middle Part.
„Osobiście nie dbam o NFT czy pieniądze, ale doceniam to, co robi Vault” – dodał. „Rozświetlanie sceny, z możliwością zdobycia kapitału i robienie wszystkiego za darmo, jest naprawdę duże dla sceny indie, która w przeciwnym razie jest dość powszechnie ignorowana”.
Gdzie indziej, trwające odrodzenie winylu pokazało Vault, że fanom zależy na posiadaniu muzyki, pomimo obfitości treści dostarczanych przez gigantów subskrypcji strumieniowych, takich jak Spotify i Apple Music.
Twórcy blockchain postrzegają NFT jako sposób na przedstawienie prawdziwej cyfrowej własności dla fanów i kolekcjonerów, podsycając zainteresowanie rosnącymi platformami – w tym Sound, muzyczną platformą NFT skoncentrowaną na Ethereum, która niedawno zebrała 20 milionów dolarów.
„Najważniejszą rzeczą, jakiej fani oczekują od zespołu, jest dostęp do muzyki” – powiedział Eccles z Vault. „Te unikalne nagrania nie będą dostępne nigdzie indziej, a fani będą ich właścicielami na zawsze.”
Vault współpracował wcześniej z głośnymi artystami, takimi jak Fletcher, nad NFT podczas jej trasy koncertowej „Girl Of My Dreams”, ale Cassette Culture 3.0 koncentruje się na artystach niezależnych i undergroundowych. Wielu mniej znanych artystów zarabia grosze na tantiemach streamingowych i zazwyczaj polega na występach na żywo, aby zarobić na życie – ramy ostatnio zagrożone w związku z pandemią COVID-19.
„To jest dla nas kluczowe” – wyjaśnił Eccles o podejściu programu skoncentrowanym na indie. „To artyści, którzy najbardziej tego potrzebują. Dwadzieścia lat temu, dzięki płytom CD, znacznie więcej artystów mogło mieć pełnoetatową karierę tylko dzięki sprzedaży muzyki. Dziś tak nie jest, ponieważ streaming jest dla nich do bani. To naprawdę działa tylko dla supergwiazd”.
„Chcieliśmy skupić się na niezależnych i undergroundowych artystach, ponieważ to na nich możemy mieć największy wpływ” – kontynuował. „Może to być tylko kilka tysięcy dolarów, ale w rzeczywistości dla wielu z tych artystów to więcej niż kiedykolwiek zarobili na streamingu”.
Cassette Culture 3.0 czerpie wpływy z międzynarodowej sceny muzycznej, która kwitła od końca lat 70. do początku lat 90. ubiegłego wieku, kiedy to muzycy DIY tworzyli kasety z domowymi nagraniami, aby sfinansować swoją karierę. Ten etos był kontynuowany przez platformy internetowe, takie jak SoundCloud i MySpace w 2000 roku, ale artyści nie byli w stanie łatwo zarabiać na swoich domowych nagraniach w ten sam sposób.
Na potrzeby projektu Vault wyselekcjonował szereg zespołów, które jego zdaniem reprezentują ekscytujące oddolne sceny muzyczne, ale zespoły mogą również zgłaszać się do projektu. Eccles ma nadzieję, że z czasem włączy również więcej gatunków muzycznych i postrzega projekt jako sposób na potencjalną pomoc artystom w wybiciu się i utrzymaniu.
„To nie zastąpi streamingu, ale chcemy go uzupełnić” – powiedział Eccles. „Chcemy zaoferować fanom możliwość kolekcjonowania unikalnych utworów i chcemy, aby artyści mogli zarabiać na życie dzięki swojej muzyce.”
