Home » Perché lo storico pavimento schizzato di vernice di Jackson Pollock è stato immortalato con gli NFT

Perché lo storico pavimento schizzato di vernice di Jackson Pollock è stato immortalato con gli NFT

by Thomas

Una collezione d’arte rilasciata mercoledì, che include sia NFT che stampe fisiche, immortala il pavimento schizzato di vernice dello studio di Jackson Pollock, traducendo elementi dello stile distinto dell’artista in token sulla rete Ethereum.

Pubblicata dal Jackson Pollock Studio in collaborazione con la piattaforma di arte digitale Iconic Moments, “Beyond the Edge” mostra gli schizzi di vernice che si sono formati accanto a capolavori di Pollock come “Convergence” e “Blue Poles” a East Hampton, New York.

Famoso pittore americano, l’opera del defunto Pollock è sinonimo del movimento espressionista astratto del mondo dell’arte. Il ricavato della vendita della collezione aiuterà il museo a mantenere uno dei suoi beni più preziosi, ha dichiarato la direttrice dello studio Helen Harrison a TCN.

“L’iniziativa principale è la conservazione e l’interpretazione del pavimento”, ha detto. “È un edificio in legno ed è vulnerabile alle termiti, alla pioggia e all’usura”.

La prima serie della collezione comprende 500 NFT che catturano quattro prospettive uniche del pavimento dello studio. Ogni NFT è accompagnato da una stampa fisica, impressa e numerata a mano presso il Jackson Pollock Studio.

La serie è disponibile da mercoledì al prezzo di 0,8 ETH (circa 1.525 dollari), ma inizialmente è limitata a coloro che fanno parte della comunità di soci di Iconic Moments e ai collezionisti di altri progetti di NFT, ha dichiarato il CEO Chris Cummings a TCN.

Dopo il lancio della vendita iniziale, i collezionisti d’arte avranno anche la possibilità di acquistare gli oggetti con carta di credito. Cummings ha dichiarato che è stato fondamentale soddisfare sia i “collezionisti esperti di digitale” sia quelli più tradizionali.

Il pavimento dello studio di Pollock, cosparso di vernice, è stato scoperto alla fine degli anni Ottanta dopo che il suo spazio di lavoro è stato trasformato in un museo. L’edificio, originariamente utilizzato come deposito per le attrezzature da pesca, è stato ristrutturato per la prima volta nel 1953, conservando la vernice e il pavimento sotto uno strato di pannelli rigidi, ha detto Harrison.

I famosi colori dei pavimenti sono già stati concessi in licenza in passato, ha aggiunto. Per esempio, il motivo ha abbellito un paio di Crocs in edizione limitata introdotte per la prima volta nel 2013. Tuttavia, le immagini catturate per le NFT e le stampe si distinguono per la loro fedeltà, ha dichiarato Harrison.

Il livello di intensità con cui è possibile osservarle va oltre ogni aspettativa”, ha detto Harrison, aggiungendo che è possibile vedere i singoli peli incastonati nella vernice.

In agosto, la collezione si espanderà per includere una serie di iscrizioni Pollock Ordinals, sfruttando il protocollo Bitcoin per preservare ulteriormente alcuni aspetti dell’eredità di Pollock attraverso diversi pezzi d’arte digitale 1-of-1 (o edizione singola).

Sono inoltre in corso collaborazioni con tre artisti digitali per produrre “Art From Art”, che includerà omaggi e interpretazioni dell’opera di Pollock. Il primo artista sarà lo pseudonimo Lucréce, le cui opere sono state vendute da importanti case d’asta come Christie’s e Sotheby’s.

Sebbene Pollock possa essere considerato un artista tradizionale secondo gli standard odierni, le sue opere d’arte fecero scalpore a metà del XX secolo. Un mix colorato di cinetica ed emozione trasmesso con ampi gesti invece che con pennellate meticolose ha fatto sì che alcune persone mettessero in dubbio la sua abilità artistica, ha detto Harrison.

La studiosa ha descritto i metodi di Pollock come simili a quelli degli artisti digitali che oggi utilizzano tecnologie all’avanguardia, nonostante le resistenze alle NFT.

“Ogni epoca trova la sua tecnica”, ha detto Harrison, riprendendo una citazione di Pollock. “Se fosse con noi oggi, probabilmente si occuperebbe di arte digitale, perché questo era il tipo di innovazione che gli piaceva. “

Cummings ha affermato che l’opera di Pollock ha avuto un ruolo influente nel plasmare la scena dell’arte generativa che si profila nel mondo dell’arte NFT. Ha detto che molti artisti digitali hanno fatto riferimento a Pollock come loro principale fonte di ispirazione e, in un certo senso, Pollock è stato un primo pioniere.

“Pollock sapeva quale colore avrebbe scelto e se avrebbe gettato o fatto gocciolare la vernice, ma c’era una certa casualità”, ha detto. “Nell’arte generativa si scrive un algoritmo, si impostano alcuni parametri, ma non si sa che aspetto avranno i risultati. “

Related Posts

Leave a Comment