周三发布的一个艺术系列包括 NFTs 和实体印刷品，将杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）工作室油漆飞溅的地板永垂不朽，将这位艺术家独特风格的元素转化为以太坊网络上的代币。
由杰克逊-波洛克工作室与数字艺术平台 Iconic Moments 合作发布的 “Beyond the Edge “展示了波洛克位于纽约东汉普顿的杰作 “Convergence “和 “Blue Poles “旁边的颜料飞溅。
已故美国著名画家波洛克的作品是艺术界抽象表现主义运动的代名词。工作室负责人海伦-哈里森（Helen Harrison）告诉 TCN，出售藏品的收益将帮助博物馆维护其最珍贵的资产之一。
这里是边缘的偷拍！BeyondTheEdge版画采用哈内穆勒博物馆蚀刻纸，边缘为手工撕裂。我们与 Laumont Studio 和我们的艺术顾问密切合作，正确选择纸张和纹理，使这些作品成为收藏家的展示品。pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) 2023年7月19日
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“我们的首要任务是保护和解释这层楼，”她说。”这是一座木制建筑，很容易受到白蚁、雨水和磨损的影响。
藏品的第一个系列包括 500 张 NFT，捕捉了工作室地板的四个独特视角。每张 NFT 都附有杰克逊-波洛克工作室手工压印和编号的实体印刷品。
首席执行官克里斯-卡明斯（Chris Cummings）告诉 TCN，人们可以在本周三以 0.8 ETH（约合人民币 1525 元）的价格购买该系列作品，但最初仅限于 Iconic Moments 会员社区的成员和其他合作 NFT 项目的收藏者。
在首次销售启动后，艺术品收藏家也将有机会使用信用卡购买商品。卡明斯说，这一系列作品的发布既要迎合 “精通数字技术的收藏家”，也要迎合更传统的收藏家。
20 世纪 80 年代末，波洛克的工作空间被改建成博物馆后，波洛克工作室满是颜料的地板才被发现。哈里森说，这座建筑最初是用来存放捕鱼设备的仓库，1953 年进行了首次翻修，在一层硬纸板下保留了油漆和地板。
她补充说，地板上著名的颜色曾经被授权使用过。例如，2013 年首次推出的一双限量版 Crocs 鞋就采用了这种图案。不过，哈里森说，为 NFT 和印花拍摄的图像因其保真度而与众不同。
“你可以仔细观察它的强度是任何东西都无法比拟的，”她说，并补充说可以看到嵌在颜料中的每一根头发。
今年八月，该系列将扩展到包括一套波洛克Ordinals铭文，利用流行的比特币协议，通过几件1对1（或单版）数字艺术作品进一步保存波洛克的遗产。
此外，还在与三位数字艺术家合作制作 “Art From Art”，其中包括对波洛克作品的致敬和再现。第一位艺术家将是化名 Lucréce，他的作品曾在佳士得和苏富比等知名拍卖行售出。
如果我告诉你，我将通过 Iconic 团队与传奇的杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）工作室合作，制作一些虚幻的东西，你会怎么想？ https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) 2023年7月16日
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虽然按照今天的标准，波洛克可以算是一位传统艺术家，但他的艺术作品在 20 世纪中期却引起了人们的关注。哈里森说，波洛克的作品多彩混合了动感和情感，用宽泛的手势而不是细致的笔触来传达，这让一些人对他的艺术性产生了质疑。
她认为波洛克这种突破界限的方法与今天使用尖端技术的数字艺术家有异曲同工之妙，尽管有些人反对 NFT。
“每个时代都有自己的技术，”Harrison 引用了波洛克的一句话。”如果他今天和我们在一起，他可能会从事数字艺术，因为这种创新对他很有吸引力。
康明斯说，波洛克的作品在塑造生成艺术场景方面发挥了重要作用，而生成艺术场景在 NFT 艺术世界中占据重要地位。他说，一些数字艺术家将波洛克作为他们的主要灵感来源，从某种意义上说，波洛克是早期的先驱。
“他说：”[波洛克]知道他要选择什么颜色，也知道他是要泼颜料还是滴颜料，但这其中有一种随机性。”他说：”在生成艺术中，你正在编写算法，设置一些参数，但你并不知道这些输出会是什么样子。
