Uma coleção de arte lançada na quarta-feira que inclui NFTs e impressões físicas imortaliza o chão salpicado de tinta do estúdio de Jackson Pollock, traduzindo elementos do estilo distinto do artista em tokens na rede Ethereum.
Lançado pelo Jackson Pollock Studio em colaboração com a plataforma de arte digital Iconic Moments, “Beyond the Edge” mostra respingos de tinta que pousaram ao lado das obras-primas de Pollock como “Convergence” e “Blue Poles” em East Hampton, Nova York.
Famoso pintor americano, o trabalho do falecido Pollock é sinónimo do movimento expressionista abstrato do mundo da arte. As receitas da venda da coleção ajudarão o museu a manter um dos seus bens mais preciosos, disse a directora do estúdio, Helen Harrison, ao TCN.
Aqui está uma espreitadela de uma borda!BeyondTheEdge as impressões são em papel de gravura de museu Hahnemuhle com bordas rasgadas à mão. Trabalhámos em estreita colaboração com o Laumont Studio e os nossos consultores de arte para obter a seleção e a textura correctas do papel, de modo a torná-las uma peça de exposição para qualquer colecionador. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) 19 de julho de 2023
“A principal iniciativa é a preservação e interpretação do piso”, disse. “É um edifício de madeira e é vulnerável às térmitas, à chuva e ao desgaste.”
A primeira série da coleção é composta por 500 NFTs que captam quatro perspectivas únicas do chão do estúdio. Cada NFT é acompanhado por uma impressão física, gravada em relevo e numerada à mão no Jackson Pollock Studio.
A série está disponível para as pessoas cunharem na quarta-feira por 0,8 ETH (cerca de US $ 1.525), mas é inicialmente limitada àqueles dentro da comunidade de membros da Iconic Moments e colecionadores de outros projetos NFT parceiros, disse o CEO Chris Cummings ao TCN.
Após o lançamento da venda inicial, os coleccionadores de arte também terão a oportunidade de comprar itens usando um cartão de crédito. Cummings afirma que é essencial que o lançamento da coleção se dirija tanto aos “coleccionadores com conhecimentos digitais” como aos mais tradicionais.
O chão salpicado de tinta do estúdio de Pollock foi descoberto no final dos anos 80, depois de o seu espaço de trabalho ter sido transformado num museu. O edifício – originalmente utilizado como um celeiro para guardar equipamento de pesca – foi renovado pela primeira vez em 1953, preservando a tinta e o chão sob uma camada de cartão duro, disse Harrison.
As famosas cores dos pavimentos já tinham sido licenciadas anteriormente, acrescentou. Por exemplo, o padrão foi usado num par de Crocs de edição limitada introduzido pela primeira vez em 2013. No entanto, as imagens capturadas para os NFTs e impressões são distintas por sua fidelidade, disse Harrison.
“O nível de intensidade com que se pode analisar a imagem está para além de qualquer outra coisa”, afirmou, acrescentando que é possível ver cabelos individuais embutidos na tinta.
Em agosto, a coleção será expandida para incluir um conjunto de inscrições Pollock Ordinals, aproveitando o protocolo Bitcoin para preservar ainda mais aspectos do legado de Pollock através de várias peças de arte digital 1-de-1 (ou edição única).
Também estão a ser trabalhadas colaborações com três artistas digitais para produzir “Art From Art”, que incluirá homenagens e interpretações do trabalho de Pollock. O primeiro artista será o pseudónimo Lucréce, cujo trabalho foi vendido em casas de leilões de renome, incluindo a Christie’s e a Sotheby’s.
E se eu vos dissesse que vou trabalhar com o lendário estúdio Jackson Pollock através da equipa Iconic para fazer algo irreal? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) 16 de julho de 2023
Embora Pollock possa ser considerado um artista tradicional de acordo com os padrões actuais, a sua obra de arte fez furor em meados do século XX. Uma mistura colorida de cinética e emoção transmitida com gestos amplos em vez de pinceladas meticulosas fez com que algumas pessoas questionassem a sua arte, disse Harrison.
Ela descreveu os métodos de Pollock como semelhantes aos dos artistas digitais que usam tecnologia de ponta atualmente, apesar de alguma resistência aos NFTs.
“Cada época encontra a sua própria técnica”, disse Harrison, repetindo uma citação de Pollock. “Se ele estivesse connosco hoje, provavelmente estaria a fazer arte digital, porque esse era o tipo de inovação que lhe agradava. “
Cummings disse que o trabalho de Pollock desempenhou um papel influente na formação da cena de arte generativa que se destaca no mundo da arte NFT. Ele disse que vários artistas digitais citaram Pollock como sua principal inspiração e, de certa forma, Pollock foi um dos primeiros pioneiros.
“Pollock sabia a cor que estava a escolher e se ia atirar ou pingar a tinta, mas havia uma aleatoriedade envolvida”, disse. “Na arte generativa, está-se a escrever um algoritmo, a definir alguns parâmetros, mas não se sabe como vão ser os resultados. “
