Kolekcja sztuki wydana w środę, która obejmuje zarówno NFT, jak i fizyczne wydruki, uwiecznia poplamioną farbą podłogę studia Jacksona Pollocka, przekładając elementy charakterystycznego stylu artysty na tokeny w sieci Ethereum.
Wydany przez Jackson Pollock Studio we współpracy z cyfrową platformą artystyczną Iconic Moments, „Beyond the Edge” prezentuje rozpryski farby, które wylądowały obok arcydzieł Pollocka, takich jak „Convergence” i „Blue Poles” w East Hampton w Nowym Jorku.
Dzieła Pollocka, słynnego amerykańskiego malarza, są synonimem abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego w świecie sztuki. Wpływy ze sprzedaży kolekcji pomogą muzeum w utrzymaniu jednego z jego najcenniejszych aktywów, powiedziała TCN dyrektor studia Helen Harrison.
Here’s a sneak peek of an edge!BeyondTheEdge Wydruki są wykonane na muzealnym papierze akwafortowym Hahnemuhle z ręcznie rozdartymi krawędziami. Ściśle współpracowaliśmy z Laumont Studio i naszymi doradcami artystycznymi, aby dobrać odpowiedni papier i teksturę, aby były one wizytówką każdego kolekcjonera. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) July 19, 2023
„Główną inicjatywą jest zachowanie i interpretacja podłogi” – powiedziała. „To drewniany budynek, który jest podatny na termity, deszcz i zużycie”.
Pierwsza seria kolekcji składa się z 500 NFT, które uchwyciły cztery unikalne perspektywy podłogi studia. Każdemu NFT towarzyszy fizyczny wydruk, wytłoczony i ponumerowany ręcznie w Jackson Pollock Studio.
Seria jest dostępna dla ludzi do wybicia w środę za 0,8 ETH (około 1,525 USD), ale początkowo jest ograniczona do osób należących do społeczności członkowskiej Iconic Moments i kolekcjonerów innych partnerskich projektów NFT, CEO Chris Cummings powiedział TCN.
Po pierwszym uruchomieniu sprzedaży, kolekcjonerzy sztuki będą mieli również możliwość zakupu przedmiotów za pomocą karty kredytowej. Cummings powiedział, że konieczne było dostosowanie wydania kolekcji zarówno do „doświadczonych cyfrowo kolekcjonerów”, jak i tych bardziej tradycyjnych.
Pochlapana farbą podłoga studia Pollocka została odkryta pod koniec lat 80. po tym, jak jego miejsce pracy zostało przekształcone w muzeum. Budynek – pierwotnie używany jako stodoła do przechowywania sprzętu wędkarskiego – został po raz pierwszy odnowiony w 1953 roku, zachowując farbę i podłogę pod warstwą twardej płyty, powiedział Harrison.
Jak dodała, słynne kolory podłóg były już wcześniej licencjonowane. Na przykład, wzór ten zdobił limitowaną parę butów Crocs wprowadzoną po raz pierwszy w 2013 roku. Jednak obrazy uchwycone dla NFT i wydruków wyróżniają się wiernością, powiedziała Harrison.
„Poziom intensywności, z jakim można się temu przyjrzeć, przekracza wszystko” – powiedziała, dodając, że można zobaczyć pojedyncze włosy osadzone w farbie.
W sierpniu kolekcja powiększy się o zestaw napisów Pollock Ordinals, wykorzystując protokół Bitcoin do dalszego zachowania aspektów spuścizny Pollocka poprzez kilka cyfrowych dzieł sztuki 1 z 1 (lub pojedynczej edycji).
Trwają również prace nad współpracą z trzema artystami cyfrowymi w celu stworzenia „Art From Art”, który będzie zawierał hołdy i interpretacje prac Pollocka. Pierwszym artystą będzie pseudonim Lucréce, którego prace sprzedały się w renomowanych domach aukcyjnych, w tym Christie’s i Sotheby’s.
Co by było, gdybym ci powiedział, że będę współpracował z legendarnym studiem Jacksona Pollocka za pośrednictwem zespołu Iconic, aby stworzyć coś nierealnego? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) 16 lipca 2023
Chociaż Pollock może być uważany za tradycyjnego artystę według dzisiejszych standardów, jego dzieła zwróciły uwagę w połowie XX wieku. Kolorowa mieszanka kinetyki i emocji przekazywanych za pomocą szerokich gestów zamiast drobiazgowych pociągnięć pędzla sprawiła, że niektórzy kwestionowali jego kunszt, powiedziała Harrison.
Opisała przesuwające granice metody Pollocka jako podobne do artystów cyfrowych, którzy dziś używają najnowocześniejszych technologii, pomimo pewnej niechęci do NFT.
„Każdy wiek znajduje swoją własną technikę” – powiedziała Harrison, powtarzając cytat z Pollocka. „Gdyby był z nami dzisiaj, prawdopodobnie tworzyłby sztukę cyfrową, ponieważ był to rodzaj innowacji, który do niego przemawiał.”
Cummings powiedział, że prace Pollocka odegrały wpływową rolę w kształtowaniu sceny sztuki generatywnej, która ma duże znaczenie w świecie sztuki NFT. Powiedział, że kilku artystów cyfrowych odwołało się do Pollocka jako swojej głównej inspiracji i – w pewnym sensie – Pollock był wczesnym pionierem.
„[Pollock] wiedział, jaki kolor wybiera i czy zamierza rzucać czy kapać farbą, ale była w tym przypadkowość” – powiedział. „W sztuce generatywnej piszesz algorytm, ustawiasz pewne parametry, ale nie wiesz, jak te wyniki będą wyglądać.”
