Une collection d’art publiée mercredi qui comprend à la fois des NFT et des impressions physiques immortalise le sol éclaboussé de peinture de l’atelier de Jackson Pollock, traduisant des éléments du style distinct de l’artiste en tokens sur le réseau Ethereum.
Publié par le Jackson Pollock Studio en collaboration avec la plateforme d’art numérique Iconic Moments, « Beyond the Edge » présente des éclaboussures de peinture qui ont atterri à côté des chefs-d’œuvre de Pollock tels que « Convergence » et « Blue Poles » à East Hampton, dans l’État de New York.
Célèbre peintre américain, l’œuvre de feu Pollock est synonyme du mouvement expressionniste abstrait dans le monde de l’art. Le produit de la vente de la collection aidera le musée à conserver l’un de ses biens les plus précieux, a déclaré Helen Harrison, directrice du studio, à TCN.
Voici un aperçu d’un bord!BeyondTheEdge Les tirages sont réalisés sur du papier de gravure de musée Hahnemuhle avec des bords déchirés à la main. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Laumont Studio et nos conseillers artistiques pour choisir le papier et la texture qui conviennent le mieux à ces tirages, afin d’en faire une pièce d’exposition pour tout collectionneur. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) Le 19 juillet 2023
« L’initiative principale est la préservation et l’interprétation de l’étage », a-t-elle déclaré. « Il s’agit d’un bâtiment en bois, vulnérable aux termites, à la pluie et à l’usure.
La première série de la collection comprend 500 NFT qui capturent quatre perspectives uniques du sol du studio. Chaque NFT est accompagné d’une impression physique, gaufrée et numérotée à la main au studio Jackson Pollock.
La série est disponible pour être monnayée mercredi pour 0,8 ETH (environ 1 525 $), mais elle est initialement limitée aux membres de la communauté d’Iconic Moments et aux collectionneurs d’autres projets NFT en partenariat, a déclaré le PDG Chris Cummings à TCN.
Après le lancement de la vente initiale, les collectionneurs d’art auront également la possibilité d’acheter des objets au moyen d’une carte de crédit. M. Cummings a déclaré qu’il était essentiel d’adapter le lancement de la collection à la fois aux « collectionneurs avertis du numérique » et aux collectionneurs plus traditionnels.
Le sol maculé de peinture de l’atelier de Pollock a été découvert à la fin des années 1980, après que son espace de travail a été transformé en musée. Le bâtiment, qui servait à l’origine de grange de stockage pour le matériel de pêche, a été rénové pour la première fois en 1953, préservant la peinture et le sol sous une couche de panneaux durs, a expliqué M. Harrison.
Les célèbres couleurs des sols ont déjà fait l’objet d’une licence, a-t-elle ajouté. Par exemple, le motif a orné une paire de Crocs en édition limitée, lancée pour la première fois en 2013. Cependant, les images capturées pour les NFT et les impressions se distinguent par leur fidélité, a déclaré Harrison.
« Le niveau d’intensité avec lequel on peut les scruter est tout simplement inégalé », a-t-elle déclaré, ajoutant qu’il est possible de voir des poils individuels incrustés dans la peinture.
En août, la collection s’enrichira d’un ensemble d’inscriptions Pollock Ordinals, tirant parti du protocole Bitcoin pour préserver certains aspects de l’héritage de Pollock par le biais de plusieurs œuvres d’art numérique à l’unité (ou en édition unique).
Des collaborations avec trois artistes numériques sont également en cours pour produire « Art From Art », qui comprendra des hommages et des interprétations de l’œuvre de Pollock. Le premier artiste sera le pseudonyme Lucréce, dont les œuvres ont été vendues dans les plus grandes maisons de vente aux enchères, notamment Christie’s et Sotheby’s.
Et si je vous disais que je vais travailler avec le légendaire studio Jackson Pollock à travers l’équipe Iconic pour réaliser quelque chose d’irréel ? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) Le 16 juillet 2023
Bien que Pollock puisse être considéré comme un artiste traditionnel selon les normes d’aujourd’hui, ses œuvres ont fait tourner les têtes au milieu du 20e siècle. Le mélange coloré de cinétique et d’émotion véhiculé par des gestes amples plutôt que par des coups de pinceau méticuleux a poussé certaines personnes à remettre en question son art, a déclaré Mme Harrison.
Selon elle, les méthodes de Pollock, qui repoussaient les limites, s’apparentent à celles des artistes numériques qui utilisent aujourd’hui des technologies de pointe, en dépit de certaines réticences à l’égard des NFT.
« Chaque époque trouve sa propre technique », a déclaré Mme Harrison, reprenant une citation de Pollock. « S’il était parmi nous aujourd’hui, il ferait probablement de l’art numérique, parce que c’est le genre d’innovation qui lui plaisait. «
Cummings a déclaré que l’œuvre de Pollock a joué un rôle influent dans la formation de la scène de l’art génératif qui occupe une place importante dans le monde de l’art NFT. Selon lui, plusieurs artistes numériques ont cité Pollock comme leur principale source d’inspiration et, dans un certain sens, Pollock a été un pionnier.
« Pollock savait quelle couleur il choisissait et s’il allait jeter ou faire couler la peinture, mais il y avait une part d’aléatoire », a-t-il déclaré. « Dans l’art génératif, vous écrivez un algorithme, vous définissez des paramètres, mais vous ne savez pas à quoi vont ressembler les résultats. «
