Home » Waarom Jackson Pollocks historische met verf bespatte vloer wordt vereeuwigd als NFT’s

Waarom Jackson Pollocks historische met verf bespatte vloer wordt vereeuwigd als NFT’s

by v

Een kunstcollectie die woensdag werd uitgebracht en zowel NFT’s als fysieke prints bevat, vereeuwigt de verfspattende vloer van Jackson Pollocks studio en vertaalt elementen van de kenmerkende stijl van de kunstenaar naar tokens op het Ethereum netwerk.

Uitgebracht door de Jackson Pollock Studio in samenwerking met het digitale kunstplatform Iconic Moments, toont “Beyond the Edge” verfspatten die naast Pollocks meesterwerken zoals “Convergence” en “Blue Poles” in East Hampton, New York terechtkwamen.

Als beroemde Amerikaanse schilder is het werk van Pollock synoniem aan de abstract expressionistische kunstbeweging. De opbrengst van de verkoop van de collectie zal het museum helpen om een van zijn meest waardevolle bezittingen te behouden, vertelde studio-directeur Helen Harrison aan TCN.

“Het belangrijkste initiatief is het behoud en de interpretatie van de vloer,” zei ze. “Het is een houten gebouw en het is kwetsbaar voor termieten, regen en gewoon slijtage.”

De eerste serie van de collectie bestaat uit 500 NFT’s die vier unieke perspectieven van de studiovloer vastleggen. Elke NFT gaat vergezeld van een fysieke afdruk die met de hand is gedrukt en genummerd in de Jackson Pollock Studio.

De serie is beschikbaar voor mensen om te slaan op woensdag voor 0,8 ETH (ongeveer $ 1.525), maar het is in eerste instantie beperkt tot die binnen Iconic Moments ‘lidmaatschap gemeenschap en verzamelaars van andere gepartnerde NFT-projecten, CEO Chris Cummings vertelde TCN.

Het niveau van intensiteit waarmee je het kunt onderzoeken is gewoon ongeëvenaard,” zei ze, eraan toevoegend dat het mogelijk is om individuele haren in de verf te zien.

In augustus zal de collectie worden uitgebreid met een set Pollock Ordinals inscripties, gebruikmakend van het populaire Bitcoin-protocol om aspecten van Pollocks nalatenschap verder te bewaren door middel van verschillende 1-op-1 (of enkele editie) digitale kunstwerken.

Er wordt ook samengewerkt met drie digitale kunstenaars om “Art From Art” te produceren, dat hommages aan en vertolkingen van Pollocks werk zal bevatten. De eerste kunstenaar zal de pseudonieme Lucréce zijn, wiens werk verkocht is bij vooraanstaande veilinghuizen als Christie’s en Sotheby’s.

Hoewel Pollock naar hedendaagse maatstaven als een traditionele kunstenaar kan worden beschouwd, deden zijn kunstwerken halverwege de 20e eeuw de hoofden omdraaien. Een kleurrijke mix van kinetiek en emotie, overgebracht met brede gebaren in plaats van precieze penseelstreken, zorgde ervoor dat sommige mensen zijn kunstenaarschap in twijfel trokken, zei Harrison.

Ze beschreef Pollocks grensverleggende methodes als verwant aan digitale kunstenaars die vandaag de dag gebruik maken van geavanceerde technologie, ondanks de weerstand tegen NFTs.

“Elk tijdperk vindt zijn eigen techniek,” zei Harrison en herhaalde een citaat van Pollock. “Als hij vandaag de dag bij ons zou zijn, zou hij waarschijnlijk digitale kunst maken, omdat dat het soort innovatie was dat hem aansprak.”

Cummings zei dat het werk van Pollock een invloedrijke rol heeft gespeeld bij het vormen van de generatieve kunstscène die groot is in de NFT kunstwereld. Hij zei dat verschillende digitale kunstenaars hebben verwezen naar Pollock als hun belangrijkste inspiratie, en in zekere zin was Pollock een vroege pionier.

“Pollock wist welke kleur hij zou kiezen en of hij de verf zou gooien of druppelen, maar er was sprake van willekeur”, zei hij. “Bij generatieve kunst schrijf je een algoritme, stel je wat parameters in, maar je weet niet hoe die output eruit gaat zien.”

Related Posts

Leave a Comment