Eine am Mittwoch veröffentlichte Kunstsammlung, die sowohl NFTs als auch physische Drucke umfasst, verewigt den mit Farbe bespritzten Fußboden von Jackson Pollocks Atelier und überträgt Elemente des unverwechselbaren Stils des Künstlers in Token im Ethereum-Netzwerk.
Beyond the Edge“ wurde vom Jackson Pollock Studio in Zusammenarbeit mit der digitalen Kunstplattform Iconic Moments herausgegeben und zeigt Farbspritzer, die neben Pollocks Meisterwerken wie „Convergence“ und „Blue Poles“ in East Hampton, New York, gelandet sind.
Als berühmter amerikanischer Maler ist das Werk des verstorbenen Pollock ein Synonym für die abstrakte expressionistische Bewegung in der Kunstwelt. Der Erlös aus dem Verkauf der Sammlung wird dem Museum helfen, einen seiner wertvollsten Bestände zu erhalten, erklärte Studioleiterin Helen Harrison gegenüber TCN.
Hier ist ein kleiner Blick auf eine Kante!BeyondTheEdge Die Drucke sind auf Hahnemuhle Museumsradierpapier mit handgerissenen Kanten. Wir haben eng mit dem Laumont Studio und unseren Kunstberatern zusammengearbeitet, um die richtige Papierauswahl und Textur zu treffen, damit diese Drucke ein Vorzeigestück für jeden Sammler sind. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) July 19, 2023
„Die wichtigste Initiative ist die Erhaltung und Interpretation des Bodens“, sagte sie. „Es handelt sich um ein Holzgebäude, das anfällig ist – für Termiten, Regen und einfach nur für Abnutzung.
Die erste Serie der Sammlung umfasst 500 NFTs, die vier einzigartige Perspektiven des Studiobodens einfangen. Jedes NFT wird von einem physischen Druck begleitet, der im Jackson Pollock Studio von Hand geprägt und nummeriert wurde.
Die Serie ist ab Mittwoch für 0,8 ETH (ca. 1.525 $) erhältlich, ist aber zunächst auf die Mitglieder der Iconic Moments-Community und Sammler anderer NFT-Projekte beschränkt, so CEO Chris Cummings gegenüber TCN.
Nach dem Start des Verkaufs werden Kunstsammler auch die Möglichkeit haben, Objekte mit einer Kreditkarte zu erwerben. Cummings sagte, es sei wichtig gewesen, die Kollektion sowohl für „digital versierte Sammler“ als auch für traditionellere Sammler anzubieten.
Der mit Farbe bespritzte Boden von Pollocks Atelier wurde in den späten 1980er Jahren freigelegt, nachdem sein Arbeitsbereich in ein Museum umgewandelt worden war. Das Gebäude, das ursprünglich als Lagerscheune für Fischereigeräte diente, wurde 1953 erstmals renoviert, wobei die Farbe und der Boden unter einer Schicht aus Hartfaserplatten erhalten blieben, so Harrison.
Die berühmten Farben des Fußbodens seien schon früher lizenziert worden, fügte sie hinzu. So zierte das Muster beispielsweise ein Paar Crocs in limitierter Auflage, das 2013 auf den Markt kam. Die Bilder, die für die NFTs und die Drucke aufgenommen wurden, zeichnen sich jedoch durch ihre Wiedergabetreue aus, so Harrison.
Die Intensität, mit der man sie unter die Lupe nehmen kann, übertrifft alles bisher Dagewesene“, sagte sie und fügte hinzu, dass es möglich ist, einzelne in die Farbe eingebettete Haare zu sehen.
Im August wird die Sammlung um eine Reihe von Pollock-Ordinals-Inschriften erweitert, die das populäre Bitcoin-Protokoll nutzen, um Aspekte von Pollocks Erbe durch mehrere digitale Kunstwerke in 1:1-Auflage (oder Einzelauflage) zu bewahren.
Außerdem ist eine Zusammenarbeit mit drei digitalen Künstlern geplant, um „Art From Art“ zu produzieren, die Hommagen an und Wiedergaben von Pollocks Werk enthalten wird. Der erste Künstler wird der pseudonyme Lucréce sein, dessen Werke bereits in renommierten Auktionshäusern wie Christie’s und Sotheby’s verkauft wurden
Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass ich mit dem legendären Jackson Pollock Studio über das Iconic Team zusammenarbeiten werde, um etwas Unglaubliches zu schaffen? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) Juli 16, 2023
Während Pollock nach heutigen Maßstäben als traditioneller Künstler betrachtet werden könnte, erregte sein Werk Mitte des 20. Jahrhunderts Aufsehen. Eine farbenfrohe Mischung aus Kinetik und Emotionen, die mit großen Gesten statt mit akribischen Pinselstrichen vermittelt wurden, veranlasste einige Leute, seine Kunstfertigkeit in Frage zu stellen, so Harrison.
Sie beschrieb Pollocks grenzüberschreitende Methoden als vergleichbar mit den digitalen Künstlern, die heute Spitzentechnologien einsetzen, auch wenn sich einige gegen die NFTs wehren.
„Jedes Zeitalter findet seine eigene Technik“, sagte Harrison und wiederholte ein Zitat von Pollock. „Wenn er heute unter uns wäre, würde er wahrscheinlich digitale Kunst machen, denn das war die Art von Innovation, die ihm gefiel.“
Cummings sagte, dass Pollocks Arbeit eine einflussreiche Rolle bei der Gestaltung der generativen Kunstszene gespielt hat, die in der NFT-Kunstwelt eine große Rolle spielt. Er sagte, dass mehrere digitale Künstler sich auf Pollock als ihre Hauptinspiration berufen haben, und dass Pollock in gewisser Weise ein früher Pionier war.
„[Pollock] wusste, welche Farbe er wählte und ob er die Farbe werfen oder tropfen wollte, aber es war eine gewisse Zufälligkeit dabei“, sagte er. „In der generativen Kunst schreibt man einen Algorithmus, setzt einige Parameter, aber man weiß nicht, wie die Ergebnisse aussehen werden.
