NFTと物理的な版画の両方を含むアートコレクションが水曜日にリリースされ、ジャクソン・ポロックのスタジオの絵の具が飛び散った床を不滅のものとし、アーティストの独特なスタイルの要素をイーサリアム・ネットワーク上のトークンに変換しました。
ジャクソン・ポロック・スタジオがデジタル・アート・プラットフォームIconic Momentsと共同でリリースした「Beyond the Edge」は、ニューヨークのイースト・ハンプトンにある「Convergence」や「Blue Poles」といったポロックの傑作の隣に落ちた絵の具の飛沫を紹介している。
有名なアメリカ人画家である故ポロックの作品は、アート界の抽象表現主義運動の代名詞となっている。コレクションの売却益は、美術館の最も貴重な資産の一つを維持するのに役立つと、スタジオディレクターのヘレン・ハリソン氏はTCNに語った。
BeyondTheEdgeのプリントは、ハーネミューレのミュージアムエッチング紙に、手作業で引き裂かれたエッジが施されています。ラウモン・スタジオとアート・アドバイザーとの緊密な協力により、紙の選択と質感を正確にし、コレクターの方々のショーケースとなるような作品に仕上げました。pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) 2023年7月19日
「第一の取り組みは、フロアの保存と解説です。「この建物は木造で、シロアリや雨に弱く、消耗しやすいのです」。
コレクションの最初のシリーズは、スタジオフロアの4つのユニークな視点を捉えた500枚のNFTで構成されている。各NFTには、ジャクソン・ポロック・スタジオで手作業でエンボス加工とナンバリングが施されたプリントが付いている。
このシリーズは水曜日に0.8ETH（約1,525円）で購入可能だが、当初はIconic Momentsの会員コミュニティ内の人々と、他の提携NFTプロジェクトのコレクターに限定されると、CEOのChris Cummings氏はTCNに語った
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最初の販売開始後、アートコレクターはクレジットカードを使って商品を購入することもできるようになる。カミングス氏は、「デジタルに精通したコレクター」と「より伝統的なコレクター」の両方にコレクションのリリースを対応させることが不可欠だったと語った。
ポロックのアトリエの絵の具が飛び散った床は、彼の仕事場が美術館になった後、1980年代後半に発見された。ハリソンによれば、この建物はもともと漁具を保管する納屋として使われていたが、1953年に初めて改修され、絵の具と床はハードボードの下に保存された。
床の有名な色は、以前にもライセンスされたことがある、と彼女は付け加えた。例えば、2013年に発売されたクロックスの限定版には、この柄があしらわれていた。しかし、NFTとプリントのために撮影された画像は、その忠実さのために際立っているとハリソンは言った。
「精査することのできる強度のレベルは、何ものにも勝るものです」と彼女は言い、塗料に埋め込まれた毛の一本一本を見ることが可能だと付け加えた。
8月には、このコレクションはポロック・オルディナル（Pollock Ordinals）の碑文セットへと拡張され、話題のビットコイン・プロトコルを活用して、1-of-1（またはシングル・エディション）のデジタル・アート作品数点を通じて、ポロックの遺産の側面をさらに保存する予定だ。
また、3人のデジタル・アーティストとのコラボレーションにより、ポロックの作品へのオマージュや描写を含む「Art From Art」を制作中である。最初のアーティストは、クリスティーズやサザビーズを含む著名オークションハウスで作品が落札されているルクレース（Lucréce）である。
Iconic チームを通して、伝説的なジャクソン・ポロックのスタジオと協力して非現実的なものを作ると言ったら？ https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) July 16, 2023
ポロックは今日の基準では伝統的なアーティストとみなされるかもしれないが、彼のアートワークは20世紀半ばに注目を集めた。緻密な筆致ではなく、大まかなジェスチャーで表現された運動性と感情のカラフルなミックスは、彼の芸術性を疑問視する人々を引き起こしたとハリソンは言う。
彼女は、ポロックの境界を押し広げる手法を、NFTへの反発があるにもかかわらず、今日の最先端技術を使うデジタル・アーティストに似ていると評した。
「それぞれの時代が、それぞれのテクニックを見つけるのです。「もしポロックが現代にいたら、おそらくデジタルアートをやっていただろう。
カミングス氏は、ポロックの作品は、NFTのアート界で大きな存在感を示しているジェネレイティブ・アートのシーンを形成する上で、影響力のある役割を果たしたと語った。彼は、何人かのデジタル・アーティストがポロックを主なインスピレーション源としており、ある意味でポロックは初期のパイオニアだったと語った。
「ポロックは）どんな色を選ぶのか、絵の具を投げるのか垂らすのかを知っていたが、そこにはランダム性があった。「ジェネレイティブ・アートでは、アルゴリズムを書き、いくつかのパラメータを設定するが、それらの出力がどのように見えるかはわからない」
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