Una colección de arte lanzada el miércoles que incluye tanto NFTs como impresiones físicas inmortaliza el suelo salpicado de pintura del estudio de Jackson Pollock, traduciendo elementos del estilo distintivo del artista a tokens en la red Ethereum.
Publicado por el Jackson Pollock Studio en colaboración con la plataforma de arte digital Iconic Moments, «Beyond the Edge» muestra salpicaduras de pintura que cayeron junto a obras maestras de Pollock como «Convergence» y «Blue Poles» en East Hampton, Nueva York.
Famoso pintor estadounidense, la obra del difunto Pollock es sinónimo del movimiento expresionista abstracto del mundo del arte. Los beneficios de la venta de la colección ayudarán al museo a mantener uno de sus bienes más preciados, según declaró a TCN la directora del estudio, Helen Harrison.
¡Aquí tiene un anticipo de un borde!BeyondTheEdge Las impresiones se realizan en papel de grabado de museo Hahnemuhle con bordes rasgados a mano. Hemos colaborado estrechamente con Laumont Studio y nuestros asesores artísticos para seleccionar el papel y la textura adecuados para hacer de esta obra un escaparate para cualquier coleccionista. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) 19 de julio de 2023
«La iniciativa principal es la conservación y la interpretación del suelo», dijo. «Es un edificio de madera y es vulnerable a las termitas, la lluvia y el desgaste».
La primera serie de la colección consta de 500 NFT que captan cuatro perspectivas únicas del suelo del estudio. Cada NFT va acompañada de una impresión física, estampada y numerada a mano en el Jackson Pollock Studio.
La serie está disponible para que la gente la acuñe el miércoles por 0,8 ETH (unos 1.525 dólares), pero inicialmente está limitada a aquellos dentro de la comunidad de miembros de Iconic Moments y coleccionistas de otros proyectos de NFT asociados, dijo el CEO Chris Cummings a TCN.
Tras el lanzamiento de la venta inicial, los coleccionistas de arte también tendrán la oportunidad de comprar artículos con tarjeta de crédito. Cummings afirmó que era esencial adaptar la salida de la colección tanto a los «coleccionistas expertos en tecnología digital» como a los más tradicionales.
El suelo salpicado de pintura del estudio de Pollock quedó al descubierto a finales de la década de 1980, después de que su lugar de trabajo se convirtiera en museo. El edificio -utilizado originalmente como almacén de equipos de pesca- fue renovado por primera vez en 1953, conservando la pintura y el suelo bajo una capa de madera, según Harrison.
Añadió que los famosos colores del suelo ya habían sido autorizados anteriormente. Por ejemplo, el estampado adornó un par de Crocs de edición limitada que se presentaron por primera vez en 2013. Sin embargo, las imágenes capturadas para los NFT y las impresiones se distinguen por su fidelidad, dijo Harrison.
«El nivel de intensidad con el que se puede escudriñar va más allá de cualquier cosa», dijo, añadiendo que es posible ver pelos individuales incrustados en la pintura.
En agosto, la colección se ampliará para incluir un conjunto de inscripciones de ordinales de Pollock, aprovechando el zumbido del protocolo Bitcoin para preservar aún más aspectos del legado de Pollock a través de varias piezas de arte digital 1-de-1 (o de edición única).
También se está trabajando en la colaboración con tres artistas digitales para producir «Art From Art», que incluirá homenajes y reproducciones de la obra de Pollock. El primer artista será el seudónimo Lucréce, cuyas obras se han vendido en casas de subastas tan importantes como Christie’s y Sotheby’s.
¿Y si te dijera que voy a trabajar con el legendario estudio Jackson Pollock a través del equipo Iconic para hacer algo irreal? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) 16 de julio de 2023
Aunque Pollock podría considerarse un artista tradicional según los estándares actuales, sus obras de arte llamaron la atención a mediados del siglo XX. Una colorida mezcla de cinética y emoción transmitida con gestos amplios en lugar de pinceladas meticulosas hizo que algunas personas cuestionaran su arte, dijo Harrison.
Harrison describió los métodos de Pollock como similares a los de los artistas digitales que utilizan tecnología punta hoy en día, a pesar de algunas reticencias a las NFT.
«Cada época encuentra su propia técnica», dijo Harrison, retomando una cita de Pollock. «Si estuviera con nosotros hoy, probablemente estaría haciendo arte digital, porque ése era el tipo de innovación que le atraía»
Cummings afirma que la obra de Pollock ha influido mucho en la configuración del arte generativo, que ocupa un lugar destacado en el mundo artístico de la NFT. Afirmó que varios artistas digitales se han referido a Pollock como su principal inspiración y que, en cierto sentido, Pollock fue uno de los primeros pioneros.
«Pollock] sabía qué color iba a elegir y si iba a tirar o a gotear la pintura, pero había algo de aleatorio», explica. «En el arte generativo, se escribe un algoritmo, se fijan unos parámetros, pero no se sabe cómo serán los resultados.
