В среду была выпущена художественная коллекция, включающая как NFT, так и физические отпечатки, в которой увековечен забрызганный краской пол в студии Джексона Поллока, что позволило воплотить элементы особого стиля художника в токенах сети Ethereum.
В проекте «За гранью», выпущенном студией Джексона Поллока в сотрудничестве с платформой цифрового искусства Iconic Moments, представлены брызги краски, попавшие на пол рядом с такими шедеврами Поллока, как «Сближение» и «Голубые столбы», в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.
Работы Поллока, знаменитого американского художника, являются синонимом движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства. Выручка от продажи коллекции поможет музею сохранить одно из самых ценных его достояний, сообщила TCN директор студии Хелен Харрисон.
Здесь можно взглянуть на край! BeyondTheEdge Отпечатки выполнены на музейной офортной бумаге Hahnemuhle с вручную оборванными краями. Мы тесно сотрудничали со студией Laumont и нашими художественными консультантами, чтобы правильно подобрать бумагу и текстуру и сделать эти отпечатки витриной для любого коллекционера. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
— Iconic (@Iconic_NFT) July 19, 2023
«Основная инициатива — это сохранение и интерпретация этажа», — сказала она. «Это деревянное здание, и оно уязвимо для термитов, дождя и просто износа».
Первая серия коллекции состоит из 500 НФТ, на которых запечатлены четыре уникальных ракурса пола студии. Каждый NFT сопровождается физическим отпечатком, тисненным и пронумерованным вручную в студии Джексона Поллока.
Серия будет доступна для майнинга в среду по цене 0,8 ETH (около 1 525 долл. США), но первоначально она будет доступна только членам сообщества Iconic Moments и коллекционерам других партнерских проектов NFT, сообщил TCN генеральный директор Крис Каммингс (Chris Cummings).
После старта продаж коллекционеры произведений искусства также получат возможность приобретать предметы с помощью кредитной карты. По словам Каммингса, при выпуске коллекции необходимо было ориентироваться как на «коллекционеров, разбирающихся в цифровых технологиях», так и на более традиционных коллекционеров.
Забрызганный краской пол студии Поллока был обнаружен в конце 1980-х годов после того, как его рабочее помещение было превращено в музей. По словам Харрисона, здание, первоначально использовавшееся в качестве сарая для хранения рыболовного оборудования, было отремонтировано в 1953 г., в результате чего краска и пол были сохранены под слоем жесткого картона.
По ее словам, знаменитые цвета полов уже были лицензированы. Например, этот узор украшал лимитированную пару Crocs, впервые представленную в 2013 году. Однако, по словам Харрисон, изображения, полученные для NFT и отпечатков, отличаются своей точностью.
«Уровень интенсивности, с которым вы можете внимательно изучить его, просто превосходит все ожидания», — сказала она, добавив, что можно рассмотреть отдельные волоски, вкрапленные в краску.
В августе коллекция пополнится набором ординарных надписей Поллока, в котором будет использован «оживленный» протокол Bitcoin для дальнейшего сохранения аспектов наследия Поллока с помощью нескольких цифровых произведений искусства, выпущенных тиражом 1 к 1 (или единичным тиражом).
Также ведется сотрудничество с тремя цифровыми художниками для создания проекта «Искусство из искусства», в котором будут представлены работы Поллока. Первым художником станет псевдоним Lucréce, чьи работы продавались на самых известных аукционах, включая Christie’s и Sotheby’s.
Что, если я скажу вам, что буду работать с легендарной студией Джексона Поллока через команду Iconic, чтобы создать нечто нереальное? https://t.co/Dos7n8UGFP
— Lucréce (@DesLucrece) July 16, 2023
Хотя по сегодняшним меркам Поллока можно считать традиционным художником, в середине XX века его работы вскружили голову. По словам Харрисон, красочное сочетание кинетики и эмоций, передаваемых широкими жестами, а не тщательными мазками кисти, заставило некоторых людей усомниться в его мастерстве.
По ее словам, методы Поллока, расширяющие границы, сродни методам цифровых художников, которые используют передовые технологии сегодня, несмотря на некоторое неприятие НФТ.
«Каждый век находит свою технику», — сказала Харрисон, повторив цитату из Поллока. «Если бы он был с нами сегодня, он, вероятно, занимался бы цифровым искусством, потому что именно такие инновации его привлекали.»
Каммингс отметил, что работы Поллока сыграли важную роль в формировании генеративного искусства, которое занимает значительное место в арт-мире NFT. По его словам, некоторые цифровые художники ссылались на Поллока как на своего главного вдохновителя, и в некотором смысле Поллок был одним из первых пионеров.
«Поллок знал, какой цвет он выберет, будет ли он бросать или капать краску, но в этом была некая случайность», — сказал он. «В генеративном искусстве вы пишете алгоритм, задаете некоторые параметры, но не знаете, как будут выглядеть результаты».
