Użytkownicy
Roblox mogą teraz zdobyć cyfrowe wersje słynnego słomkowego kapelusza Van Gogha dla swoich awatarów. Choć może nie mają one tak modnego charakteru jak cyfrowe torby Dionizosa dostępne dla graczy w Gucci Garden z 2021 roku, kapelusz Van Gogha nadrabia to kulturową walutą.
Te nowe przedmioty do noszenia – obok cyfrowych zbroi, włosów Meduzy i egipskich masek faraonów – są częścią nowej współpracy między Robloxem a nowojorskim Metropolitan Museum of Art.
Metropolitan Museum połączyło siły z platformą do gier dla Replica, aplikacji opartej na zadaniach rzeczywistości rozszerzonej (dostępnej na iOS i Androida), która jest połączona z doświadczeniem Met w metaverse Roblox. Aplikacja – stworzona we współpracy z partnerem technologicznym Verizon – prowadzi odwiedzających za pośrednictwem interaktywnej mapy do 37 wybranych fizycznych dzieł sztuki rozmieszczonych w całym muzeum, które mogą dalej odkrywać, skanując dane dzieła.
„Zawsze staramy się dotrzeć do nowych odbiorców i znaleźć nowe, kreatywne sposoby na zaangażowanie się w sztukę” – powiedział TCN Ken Weine, starszy wiceprezes ds. zewnętrznych w The Met. „Dzięki Replica byliśmy w stanie wykorzystać technologię, aby dotrzeć do dzieci i młodych miłośników sztuki w przestrzeni, w którą są już zaangażowani.”
Użytkownicy mogą odwiedzić The Met na Roblox, aby odkrywać wirtualne przestrzenie inspirowane samym muzeum. Image: The Met
„To zmienia sposób, w jaki odwiedzający mogą angażować się w sztukę i przekształca ich ogólną podróż przez muzeum” – dodała Kristin McHugh, starszy wiceprezes ds. marketingu w Verizon. „Replica nie tylko poszerza sposoby, w jakie ludzie mogą wchodzić w interakcje ze sztuką, ale także angażuje zupełnie nową publiczność, która jest przede wszystkim mobilna i pasjonuje się grami”.
Oprócz formatu aplikacji opartego na zadaniach, kolejnym elementem, który będzie znany graczom, jest fakt, że odwiedzający mseum są nagradzani za swoje zaangażowanie.
Skanowanie fizycznych dzieł – w tym marmurowego Sfinksa z 530 r. p.n.e., XVI-wiecznego japońskiego hełmu, XVIII-wiecznej rzeźby Antonio Canovy „Perseusz z głową Meduzy” i oczywiście „Autoportretu” Van Gogha z 1887 roku – pozwala odwiedzającym importować cyfrowe przedmioty do noszenia pobrane z różnych elementów do ich własnych zasobów na platformie Roblox.
Ten wirtualny wymiar zapewnia „dostęp do doświadczeń, które w świecie fizycznym mogą być trudne lub niemożliwe” – powiedziała TCN szefowa działu edukacji Roblox, Rebecca Kantar. „Ludzie są w stanie zaangażować się i przymierzyć dzieła sztuki i ubrania, które w przeciwnym razie byłyby trzymane za szklaną gablotą”.
Muzeum Metropolitalne również zainstalowało się w Roblox poprzez wirtualną wersję fasady Piątej Alei, wraz z przestrzeniami wewnętrznymi, takimi jak Wielka Sala. Gracze mogą tam tworzyć pary zdobytych przedmiotów, umieszczając je w gablotach w stylu muzealnym i robiąc zdjęcia swoich nowo wyposażonych awatarów w kabinach fotograficznych na tle historycznych scen lub obrazów, takich jak „Wielka fala” japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Według Weine’a jest to szczególnie wyjątkowe doświadczenie, ponieważ prawdziwa rzecz jest wrażliwa na światło, więc rzadko jest wystawiana na widok publiczny.
W innym miejscu, Muzeum Brytyjskie ogłosiło niedawno partnerstwo z The Sandbox Game w celu stworzenia własnej wciągającej przestrzeni na platformie wraz z szeregiem cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich NFT.
Ten rodzaj interaktywnej obecności cyfrowej pozwala ludziom angażować się w prace, gdziekolwiek się znajdują, powiedział Weine – niezależnie od tego, czy mają okazję odwiedzić fizyczną lokalizację The Met, czy nie.
Aby upewnić się, że projekt był zakorzeniony w „silnym, edukacyjnym doświadczeniu, które mówiło o rozległości kolekcji”, The Met ściśle współpracował z Verizon w celu identyfikacji i wyboru polecanych dzieł.
Podczas pandemii muzeum stworzyło limitowane doświadczenie rozszerzonej rzeczywistości, The Met Unframed, w którym technologia Verizon umożliwiła odwiedzającym online cyfrowe zwiedzanie galerii, granie w gry w celu odblokowania wersji AR dzieł sztuki.
Nastąpiło to po uruchomieniu inicjatywy The Met Open Access w 2017 roku, która obejmowała digitalizację setek tysięcy dzieł, udostępniając je wszystkim za pośrednictwem swojej strony internetowej. Według Weine’a stworzyło to „ogromny potencjał dla nowych iteracji w budowaniu gier”.
Podobnie jak domy mody wkraczające w metawersję, celem jest również nauka, powiedział, podkreślając, że takie ruchy muszą być również autentyczne i znaczące. „Chcemy korzystać z technologii tam, gdzie ma to sens dla nas i naszej społeczności” – podsumował.
