Потребителите на Roblox вече могат да получат цифрови версии на известната сламена шапка на Ван Гог за своите аватари. Макар да нямат модния престиж на дигиталните чанти на Дионис, достъпни за играчите на преживяването Gucci Garden от 2021 г., шапката на Ван Гог компенсира това в културна валута.
Тези нови облекла – наред с дигиталните брони, косите на Медуза и маските на египетските фараони – са част от ново сътрудничество между Roblox и нюйоркския музей на изкуствата „Метрополитън“.
Метрополитън се е обединил с платформата за игри за Replica – приложение за търсене с добавена реалност (налично за iOS и Android), което е свързано с преживяване на Метрополитън в метавселената на Roblox. Приложението, създадено съвместно с технологичния партньор Verizon, води посетителите чрез интерактивна карта до 37 избрани физически произведения на изкуството, разположени из музея, които те могат да открият допълнително, като сканират въпросните произведения.
„Винаги се стремим да достигнем до нови аудитории и да намерим нови, творчески начини за ангажиране с изкуството“, каза Кен Уайн, старши вицепрезидент по външните отношения в Метрополитън. „С Replica успяхме да използваме технологията, за да достигнем до децата и младите любители на изкуството в пространство, с което те вече са ангажирани.“
Потребителите могат да посетят Метрополитън в Roblox, за да изследват виртуални пространства, вдъхновени от самия музей. Изображение: The Met
„Това трансформира начина, по който посетителите могат да се ангажират с изкуството, и преоформя цялостното им пътуване из музея“, добави Кристин Макхю, старши вицепрезидент по маркетинга на Verizon. „Replica не само разширява начините, по които хората могат да взаимодействат с изкуството, но и ангажира изцяло нова аудитория, която е ориентирана към мобилните устройства и е запалена по игрите.“
В допълнение към базирания на куестове формат на приложението, допълнителен елемент, който ще бъде познат на родните геймъри, е фактът, че посетителите на mseum са възнаградени за своята ангажираност.
Сканирането на физическите произведения – сред които мраморен сфинкс от 530 г. пр. н. е., японски шлем от XVI в., скулптурата на Антонио Канова от XVIII в. „Персей с главата на Медуза“ и, разбира се, „Автопортрет“ на Ван Гог от 1887 г. – позволява на посетителите да внасят цифрови носими вещи, извлечени от различните елементи, в собствените си инвентари в платформата Roblox.
Това виртуално измерение дава „достъп до преживявания, които във физическия свят биха могли да бъдат трудни или невъзможни“, заяви пред TCN ръководителят на отдела за образование в Roblox Ребека Кантар. „Хората могат да се занимават и да пробват произведения на изкуството и дрехи, които иначе биха били държани зад стъклена витрина.“
Музеят Метрополитън също се е инсталирал в рамките на Roblox чрез виртуална версия на фасадата си на Пето авеню, заедно с вътрешни пространства като Голямата зала. Там играчите могат да създават двойки от придобитите от тях предмети, да ги поставят в музейни витрини и да заснемат снимки на новооблечените си аватари във фотокабини на фона на исторически сцени или изображения като „Голямата вълна“ на японския художник Кацушика Хокусай. Според Уайн това е особено уникално преживяване, тъй като истинската вещ е чувствителна на светлина, така че рядко се излага публично.
Наскоро Британският музей обяви партньорство с The Sandbox Game за създаване на собствено потапящо пространство в рамките на платформата заедно с редица дигитални колекции на NFT.
Този вид интерактивно дигитално присъствие позволява на хората да се ангажират с произведенията, където и да се намират, каза Уайн – независимо дали имат възможност да посетят физическото място на The Met или не.
За да се гарантира, че проектът се корени в „силно, образователно изживяване, което говори за широтата на колекцията“, Метрополитън работи в тясно сътрудничество с Verizon за идентифициране и подбор на представените творби.
По време на пандемията музеят създаде ограничено преживяване с добавена реалност – The Met Unframed, в което технологията на Verizon позволи на онлайн посетителите да изследват галериите му в цифров вид, играейки игри, за да отключат AR версии на произведения на изкуството.
Това се случи след стартирането на инициативата на The Met за отворен достъп през 2017 г., която включваше цифровизацията на стотици хиляди творби, правейки ги достъпни за всички чрез уебсайта на музея. Според Уайн това е създало „огромен потенциал за нови итерации в изграждането на игри“.
Подобно на модните къщи, които навлизат в метавселената, целта също е да се учим, каза той, като подчерта, че подобни ходове също трябва да са автентични и смислени. „Искаме да прегърнем технологията там, където тя има смисъл за нас и нашата общност“, заключи той.
