La fine della dittatura degli algoritmi
L’industria musicale è ormai dominata dalle piattaforme di streaming, le cui politiche di remunerazione non sono prive di conseguenze sulle scelte creative degli artisti.
Su Spotify, ad esempio, i musicisti vengono pagati solo dopo 30 secondi di ascolto. Per tenere gli ascoltatori incollati fino a quel fatidico traguardo, le hit più recenti non hanno più un’introduzione e il ritornello arriva prima di prima.
Gli algoritmi delle piattaforme hanno anche portato a una riduzione della lunghezza delle canzoni, perché una volta trascorsi i 30 secondi, il tempo di ascolto non incide più sulla remunerazione dell’artista. Di conseguenza, la lunghezza media di una canzone è scesa dai 4 minuti e 30 secondi del 1995 ai 3 minuti e 42 secondi del 2019.
Il famoso produttore Mark Ronson, che ha prodotto il singolo di Bruno Mars “Uptown Funk!” e l’album di Amy Winehouse “Back in Black”, ha criticato questa dittatura degli algoritmi in un’intervista per The Guardian nel 2019:
“Tutte le tue canzoni devono essere sotto i 3 minuti e 15 secondi, perché se la gente non le ascolta fino in fondo, [fa] scendere la tua classifica su Spotify. (…) È un po’ folle il modo in cui devi pensare alla musica oggi. “
Di fronte a queste derive che impongono una formattazione della musica, le innovazioni portate dal Web3 sembrano essere un’ancora di salvezza per la creatività.
La libertà creativa portata dalle NFT
Il Web3 consente ai musicisti di eliminare molti degli intermediari che li tengono lontani dai loro fan e inibiscono la loro creatività.
Così liberati, possono spingere indietro i limiti della loro inventiva, concedersi ogni tipo di fantasia, immaginare nuovi formati… Anche se questo significa confondere i loro fan! Ma almeno hanno nuovi strumenti per proporre la pura creazione artistica, opere che nascono dal profondo del loro essere
Il mio primo NFT in assoluto esce domani alle 12:15 PT su @KnownOrigin_io . The Listener” è un’animazione che ho realizzato a partire da uno dei miei dipinti abbinato a una colonna sonora che ho composto. Il proprietario sblocca una versione di 30 minuti della musica destinata a un profondo lavoro personale…. https://t.co/pyE985Ox0J pic.twitter.com/q7tlQ5T2T4
– Colin Thomas Frangicetto (@colincirca) February 3, 2021
Alcuni artisti che si rifiutano di essere limitati trovano ora rifugio in mercati di token non fungibili (NFT) come Pianity.
Il suo CEO e co-fondatore, Kevin Primicerio, conferma questa ricerca di libertà da parte di alcuni utenti della piattaforma:
“Con noi non hai limiti, puoi pubblicare canzoni di 25 minuti. Abbiamo persone che registrano i loro concerti e poi li vendono come NFT su Pianity. Si tratta di brani che possono durare anche un’ora e mezza. Liberare gli artisti da qualsiasi vincolo libera la loro creatività, perché non devono preoccuparsi di ottenere la distribuzione. Possono dedicare tutto il loro tempo a produrre, sperimentare, essere più creativi.
Un’esplosione di opere ibride al crocevia delle arti
Molti musicisti hanno imparato altre discipline artistiche: video, fotografia, pittura, disegno, poesia, scrittura, ecc. Con le NFT, hanno finalmente uno strumento ideale per fondere le loro creazioni e creare formati ibridi al crocevia delle arti.
Perrine Guyomard, responsabile dello sviluppo commerciale e dell’innovazione di Warner Music France, sottolinea le numerose opportunità offerte ai musicisti dalle NFT:
Per le persone molto creative, permette di collegare mondi e di rivelare ancora di più la loro personalità, aprendo il loro campo di espressione. Ci è capitato che alcuni artisti venissero a dirci che tenevano un diario scritto a mano, o che disegnavano, ma che non sapevano che farsene. Ho detto loro che con le NFT possono, per esempio, collegare una canzone e gli appunti usati per scrivere il testo, con le cancellature e le modifiche apportate. Può non rientrare nei formati tradizionali, ma si presta molto bene alle NFT. È uno strumento che permette di creare opere complete molto interessanti. “
Le NFT facilitano anche la collaborazione tra musicisti e artisti di altre discipline, o anche persone non coinvolte nel mondo dell’arte. Questo è ciò che Agoria ha sperimentato, creando la prima NFT a base vegetale con i suoi amici Nicolas Desprat, un biofisico, e Nicolas Becker, un sound designer che ha vinto un Oscar per il film “Sound of Metal”.
Insieme, hanno mescolato l’osservazione scientifica con la musica, scandagliando il ciclo di vita di una pianta di canapa e il modo in cui comunica con il suo ambiente. Per catturare questo processo in video, sono arrivati a modificare un microscopio del CNRS. Il risultato della loro collaborazione è il film “Phytocene”, venduto come NFT dalla casa d’aste Phillips.
I fan si riprendono la musica
Prima della democratizzazione delle piattaforme di streaming, il pubblico possedeva dischi, vinili o addirittura cassette. Le NFT ci permettono di tornare a questa nozione di proprietà della musica che consumiamo.
Per Flavien Defraire, creatore del blog di musica e Web3 Le Son Dopamine e community manager della Blockchain Game Alliance, questa è una delle spiegazioni di questa ritrovata libertà per gli appassionati di musica:
Per me, il fatto che abbiamo questa libertà di fare ciò che vogliamo con questi beni digitali sui quali acquisiamo un vero e proprio diritto di proprietà è il modo migliore per spiegare l’interesse di Web3. Il concetto di libertà è inseparabile da quello di “vera proprietà”. “
Combinando le nozioni di proprietà e interoperabilità, si potrebbe anche immaginare che un NFT musicale possa avere utilità su un’altra piattaforma.
Un brano musicale potrebbe, ad esempio, assumere la forma di un’auto da corsa in un videogioco basato su blockchain, oppure permettere di sfruttare le promozioni di un marchio di abbigliamento che sponsorizza un musicista. Anche in questo caso, si tratta di un territorio in gran parte inesplorato che lascia il campo libero alla creatività e ridefinisce i confini della sfera artistica.
Perrine Guyomard cita anche la possibilità di creare NFT musicali frammentati per inventare nuovi usi:
“Forse il fatto di dividere una NFT sarà interessante per la musica. Per esempio, si potrebbe pensare che un brano possa essere ascoltato nella sua interezza solo quando tutti i proprietari dei suoi diversi frammenti si trovano insieme nello stesso luogo fisico. Ci sono molte cose da immaginare in termini di esperienze che rafforzano il legame con la creatività e la musica. “
L’ascesa della musica generativa NFT
Le NFT sono un formato ideale per le collaborazioni artistiche. Semplificano la creazione di opere ibride, ma anche il pagamento delle diverse persone coinvolte nel processo creativo. Grazie ai contratti intelligenti, tutti i pagamenti sono automatizzati e trasparenti.
Questo fenomeno si osserva anche quando i musicisti scelgono di farsi assistere da algoritmi o dall’intelligenza artificiale per creare musica generativa, che si evolve nel tempo e/o in base a determinati parametri definiti dall’artista.
Il formato NFT facilita la monetizzazione di queste opere mutevoli, offrendo ai fan l’opportunità di possedere un brano unico del loro artista preferito.
Ho lavorato a questo disco con @kenarosemusic & @cherylyiemusic per un po’. Sono entusiasta di pubblicare Remnants mentre Kena debutta con il suo artwork Misfits con questa canzone speciale. Ogni riga del testo ha due opzioni che cambiano la canzone da speranzosa a triste. Per i titolari, contattatemi per l’accesso anticipato. pic.twitter.com/qu1LEybaFA
– genzo.eth (源三) (@genzomusic) January 8, 2023
Kevin Primicerio è sempre alla ricerca di nuove innovazioni musicali per il Web3, e sta pensando di offrire NFT musicali programmabili su Pianity:
Stiamo parlando con Sony CSL Paris, il dipartimento AI di Sony. Ci sono cose da fare dal punto di vista creativo, con NFT che potrebbero cambiare nel tempo, o essere diversi a seconda del numero di edizione… Questo permette ai proprietari di possedere una variazione unica di una certa musica che è stata generata e scelta dall’artista. “
Anche Flavien Defraire ritiene che la musica generativa sia una delle innovazioni più interessanti che Web3 ha portato nel campo della musica:
“Quando sei un musicista, non sei solo un musicista.
Quando avevamo la musica su CD e vinile, il formato era davvero fisso. Anche lo streaming lo è. Ora, grazie alle NFT, possiamo immaginare brani musicali che si evolvono nel tempo secondo determinati criteri scelti dall’artista. Egli può decidere che ogni nuovo acquirente dello stesso NFT riceva una nuova versione della musica, oppure che la musica si evolva nel tempo in base a determinati dati… Possiamo anche immaginare che gli NFT vengano raccolti e combinati per creare brani più elaborati. Ci sono molte cose da inventare, e non sono ancora state sfruttate molto. “
Con gli strumenti forniti dal Web3, i musicisti possono esplorare nuovi campi creativi, limitati solo dalla loro immaginazione. Nei mesi e negli anni a venire, aspettatevi di vedere la nascita di formati musicali completamente nuovi”.
