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NFTとWeb3は、音楽業界の創造性をどのように刺激しているのでしょうか。

by Tim

ミュージシャンとコミュニティの距離を縮め、ライブ音楽の体験方法を豊かにすることができるNFTとWeb3は、アーティストに新しい機会をもたらしています。すでに先進的なアーティストたちは、音楽の枠を超え、創造性の限界に挑戦しています。音楽とWeb3のエキスパート3人が解説します。
アルゴリズム独裁の終焉

音楽業界は今やストリーミング・プラットフォームに支配されており、その報酬政策はアーティストのクリエイティブな選択に影響を及ぼさないわけではない。

例えばSpotifyでは、ミュージシャンの報酬は30秒間の視聴後にしか支払われない。そのため、最近のヒット曲にはイントロがなく、サビが早く来るようになっています。

また、30秒を過ぎると、リスニング時間がアーティストの報酬に影響しなくなるため、プラットフォームのアルゴリズムによって曲の長さが短縮されました。その結果、1曲の平均的な長さは、1995年の4分30秒から2019年には3分42秒に減少しています。

ブルーノ・マーズのシングル「アップタウン・ファンク!」やエイミー・ワインハウスのアルバム「バック・イン・ブラック」を手がけた有名プロデューサー、マーク・ロンソンは、2019年にThe Guardianのインタビューでこのアルゴリズムの独裁を批判しています:

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「すべての曲は3分15秒以下でなければならない。人々が最後まで聴いてくれないと、(Spotifyの)ランキングが下がってしまうから。 (…) 今日の音楽について考えなければならない方法は、ちょっとおかしいよ」

..。

音楽のフォーマットを押し付けるような流れに直面したとき、Web3がもたらした革新は創造性のための命綱のように見えます

NFTがもたらす創造的な自由


Web3がもたらす創造的な自由は、ミュージシャンをファンから遠ざけ、創造性を阻害する多くの仲介者を切り離すことを可能にします。

こうして解放されたミュージシャンは、創意工夫の限界を押し広げ、あらゆる種類のファンタジーを許容し、新しいフォーマットを想像することができます…たとえそれがファンを混乱させることになっても! しかし、少なくとも彼らは、純粋な芸術的創造、彼らの存在の深みから来る作品を提案するための新しいツールを手に入れたのです

抑制を拒む一部のアーティストは、Pianityのような音楽用非可溶性トークン(NFT)マーケットプレイスに避難するようになっている。

そのCEO兼共同創設者であるケビン・プリミセリオは、このプラットフォームの一部のユーザーによる自由への探求を認めています。

「私たちなら制限がありませんから、25分の曲をリリースすることも可能です。ライブを録音して、PianityでNFTとして販売している人たちがいます。これは、1時間半の曲です。アーティストが制約から解放されることで、流通を心配する必要がなくなり、創造性が自由になります。彼らは制作や実験に時間を費やし、よりクリエイティブになれるのです。

芸術の交差点で、ハイブリッド作品が爆発的に売れる


多くのミュージシャンは、ビデオ、写真、絵画、デッサン、詩、執筆など、他の芸術分野も習得しています。NFTによって、彼らはついに、芸術の交差点で創作物を融合させ、ハイブリッドな形式を生み出す理想的なツールを手に入れたのです。

ワーナーミュージック・フランスのビジネス開発・イノベーション担当のPerrine Guyomardは、NFTがミュージシャンにもたらす多くの可能性を強調します。
非常にクリエイティブな人たちにとって、NFTは表現の場を広げることで、世界をつなぎ、自分の個性をさらに発揮することを可能にします。家にアーティストが来て、手書きの日記をつけているとか、絵を描いているとか言うのですが、それをどうしたらいいのかよくわからないと言うのです。NFTを使えば、例えば、曲と歌詞を書いたときのメモ、消した部分や変更した部分をリンクさせることができるんだよと伝えました。従来のフォーマットには当てはまらないかもしれませんが、NFTにはとても適しているのです。非常に興味深い完成作品を作ることができるツールなのです」


NFTは、音楽家と他の分野のアーティスト、あるいはアートの世界とは無縁の人たちとのコラボレーションも容易にします。Agoriaは、友人の生物物理学者Nicolas Despratと、映画「サウンド・オブ・メタル」でオスカーを受賞したサウンドデザイナーNicolas Beckerとともに、植物由来のNFTを初めて作り、このような実験を行ってきました。

彼らは、麻の葉のライフサイクルや環境とのコミュニケーションのあり方を音にすることで、科学的な観察と音楽をミックスさせました。その様子をビデオに収めるため、CNRSの顕微鏡を改造してまで撮影しました。その結果、フィルム「Phytocene」が完成し、フィリップス・オークションハウスからNFTとして販売されました。

ファンが音楽を取り戻す


ストリーミングプラットフォームの民主化以前は、一般の人々はレコードやビニール、あるいはカセットテープを所有していました。NFTは、私たちが消費する音楽の所有権という概念に立ち戻ることを可能にします。

音楽とWeb3のブログ「Le Son Dopamine」のクリエイターであり、Blockchain Game AllianceのコミュニティマネージャーであるFlavien Defraire氏は、音楽ファンが新たに得た自由を説明する1つの方法として、このことを挙げています。
私にとっては、本当の所有権を獲得したデジタル資産で、好きなことをする自由があるという事実が、Web3の面白さを説明する最良の方法なのです。自由という概念は、「真の所有権」という概念と切り離せないのです」


所有権と相互運用性の概念を組み合わせることで、音楽のNFTが他のプラットフォームで有用性を持つことも想像できます。

例えば、ブロックチェーンベースのビデオゲームで音楽の一部がレーシングカーの形になったり、ミュージシャンをスポンサーとするアパレルブランドのプロモーションを利用できるようになるかもしれません。ここでもまた、未知の領域が創造性を発揮し、芸術領域の境界を再定義することになるのです。

また、Perrine Guyomardは、断片的な音楽NFTを作成し、新しい用途を発明する可能性について言及しています

「NFTを分割するという事実は、おそらく音楽にとって興味深いものでしょう。例えば、ある楽曲を完全に聴くには、その異なる断片の所有者全員が物理的に同じ場所に集まっている必要がある、ということが想定できます。創造性と音楽の結びつきを強める体験という点では、いろいろと想像が膨らみますね」

ジェネレイティブなNFT音楽の台頭

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NFTは芸術的コラボレーションに最適なフォーマットです。NFTは、ハイブリッド作品の制作だけでなく、クリエイティブなプロセスに関わるさまざまな人への支払いも簡素化します。スマートコントラクトのおかげで、すべての支払いは自動化され、透明性が確保されます。

この現象は、ミュージシャンがアルゴリズムや人工知能の助けを借りて、時間とともに、あるいはアーティストが定義した特定のパラメータに従って進化するジェネレーティブな音楽を創作する場合にも観察されます。

NFTのフォーマットは、このような変幻自在の作品の収益化を容易にし、ファンにはお気に入りのアーティストのユニークな楽曲を所有する機会を提供します

Kevin Primicerioは、Web3のための新しい音楽イノベーションを常に探しており、PianityでプログラマブルミュージックNFTを提供することを考えています。
Sony CSL ParisというソニーのAI部門と話をしています。クリエイティブな観点から、時間と共に変化するNFTや、エディション番号によって異なるNFTなど、やるべきことがあります。これにより、オーナーはアーティストによって生成・選択された、ある音楽のユニークなバリエーションを所有することができます」


また、フラヴィアン・デフレールは、ジェネレイティブ・ミュージックを、Web3が音楽の分野にもたらした最も興味深い革新のひとつと考えています:

「ミュージシャンであるとき、あなたはただのミュージシャンではありません。
CDやレコードで音楽を聴いていたときは、フォーマットが本当に固定されていました。ストリームもそうです。しかし、NFTのおかげで、アーティストが選んだある基準に従って、時間とともに進化する音楽作品を想像することができるようになりました。同じNFTを新たに購入した人には新しいバージョンの音楽を提供するとか、特定のデータに従って時間とともに進化する音楽とか…NFTを集めて組み合わせ、より精巧な作品を作ることも想像できます。発明すべきことはたくさんあり、まだあまり活用されていません」


Web3が提供するツールで武装したミュージシャンは、想像力によってのみ制限される新しい創造的なフィールドを開拓することができます。今後数ヶ月、数年のうちに、まったく新しい音楽のフォーマットが出現することを期待しています。

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