Het einde van de dictatuur van de algoritmen.
De muziekindustrie wordt nu gedomineerd door streaming platforms, en hun beloningsbeleid is niet zonder gevolgen voor de creatieve keuzes van artiesten.
Op Spotify, bijvoorbeeld, worden muzikanten pas betaald na 30 seconden luisteren. Om luisteraars aan de haak te houden tot die fatale grens, hebben de meeste recente hits geen intro meer en komt het refrein eerder dan vroeger.
De algoritmen van de platforms hebben ook geleid tot een verkorting van de lengte van nummers, want zodra de 30 seconden voorbij zijn, heeft de luistertijd geen invloed meer op de vergoeding van de artiest. Daardoor is de gemiddelde lengte van een liedje gedaald van 4 minuten 30 seconden in 1995 naar 3 minuten 42 seconden in 2019.
De beroemde producer Mark Ronson, die de single “Uptown Funk!” van Bruno Mars en het album “Back in Black” van Amy Winehouse produceerde, bekritiseerde deze dictatuur van de algoritmen in een interview voor The Guardian in 2019:
“Al je liedjes moeten onder de 3 minuten en 15 seconden zijn, want als mensen er niet helemaal naar luisteren, [daalt] je ranking op Spotify. (…) Het is een beetje gek hoe je tegenwoordig over muziek moet denken.”
Geconfronteerd met deze driften die een opmaak van muziek opleggen, lijken de vernieuwingen die Web3 brengt een reddingslijn voor creativiteit.
De creatieve vrijheid die NFT’s brengen
De creatieve vrijheid die NFT’s brengen
Web3 stelt musici in staat veel van de tussenpersonen die hen van hun fans weghouden en hun creativiteit afremmen, weg te laten.
Zo bevrijd kunnen ze de grenzen van hun inventiviteit verleggen, zich allerlei fantasieën veroorloven, nieuwe formats bedenken… Zelfs als dat betekent dat ze hun fans in verwarring brengen! Maar ze hebben tenminste nieuwe instrumenten om pure artistieke creatie voor te stellen, werken die uit het diepst van hun wezen komen.
Mijn allereerste NFT dropt morgen 12:15pm PT op @KnownOrigin_io . ‘The Listener’ is een animatie die ik maakte van een van mijn schilderijen gekoppeld aan een ambient score die ik componeerde. De eigenaar ontsluit een 30 minuten durende versie van de muziek bedoeld voor diep persoonlijk werk…. https://t.co/pyE985Ox0J pic.twitter.com/q7tlQ5T2T4
– Colin Thomas Frangicetto (@colincirca) 3 februari 2021
Sommige artiesten die weigeren zich te laten inperken, vinden nu hun toevlucht tot niet-fungible token (NFT)-marktplaatsen voor muziek, zoals Pianity.
De CEO en medeoprichter, Kevin Primicerio, bevestigt deze zoektocht naar vrijheid door sommige gebruikers van het platform:
“Bij ons heb je geen beperkingen, je kunt nummers van 25 minuten uitbrengen. We hebben mensen die hun optredens opnemen en ze dan als NFT’s verkopen op Pianity. Dat zijn tracks die anderhalf uur lang kunnen zijn. Door de artiesten te bevrijden van alle beperkingen wordt hun creativiteit bevrijd, omdat ze zich geen zorgen hoeven te maken over distributie. Ze kunnen al hun tijd besteden aan produceren, experimenteren en gewoon creatiever zijn.
Een explosie van hybride werken op het kruispunt van de kunsten.
Veel muzikanten hebben zich bekwaamd in andere artistieke disciplines: video, fotografie, schilderen, tekenen, poëzie, schrijven, enz. Met NFT hebben ze eindelijk een ideaal instrument om hun creaties samen te voegen en hybride formats te creëren op het kruispunt van de kunsten.
Perrine Guyomard, Head of Business Development and Innovation bij Warner Music France, benadrukt de vele mogelijkheden die NFT’s aan muzikanten bieden:
Voor zeer creatieve mensen stelt het hen in staat om werelden met elkaar te verbinden en hun persoonlijkheid nog meer te onthullen, door hun uitdrukkingsveld te openen. We hebben kunstenaars in huis gehad die zeiden dat ze een handgeschreven dagboek bijhielden, of dat ze tekenden, en dat ze niet echt wisten wat ze ermee moesten doen. Ik vertelde hen dat ze met NFT’s bijvoorbeeld een liedje kunnen koppelen aan de aantekeningen waarmee de tekst is geschreven, met de doorhalingen, de veranderingen die zijn aangebracht. Het past misschien niet in de traditionele formats, maar het leent zich heel goed voor NFT’s. Het is een instrument waarmee je zeer interessante complete werken kunt maken.”
NFT’s vergemakkelijken ook de samenwerking tussen musici en kunstenaars uit andere disciplines, of zelfs mensen die niet in de kunstwereld zitten. Dit is waar Agoria mee experimenteerde, door de eerste plantaardige NFT te creëren met zijn vrienden Nicolas Desprat, een biofysicus, en Nicolas Becker, een geluidsontwerper die een Oscar won voor de film “Sound of Metal”.
Samen vermengden zij wetenschappelijke observatie met muziek door de levenscyclus van een hennepplant en de manier waarop deze met zijn omgeving communiceert te verklanken. Om dit proces op video vast te leggen, gingen ze zo ver dat ze een CNRS-microscoop modificeerden. Het resultaat van hun samenwerking is de film “Phytocene”, die als NFT door het veilinghuis Phillips wordt verkocht.
Fans nemen de muziek terug
Vóór de democratisering van streamingplatforms bezat het grote publiek platen, vinyl of zelfs cassettes. Met NFT’s kunnen we terugkeren naar deze notie van eigendom van de muziek die we consumeren.
Voor Flavien Defraire, maker van de muziek- en Web3-blog Le Son Dopamine en community manager van de Blockchain Game Alliance, is dit een van de verklaringen voor deze nieuwe vrijheid voor muziekfans:
Voor mij is het feit dat we deze vrijheid hebben om te doen wat we willen met deze digitale activa waarover we een echt eigendomsrecht verwerven, de beste manier om het belang van Web3 te verklaren. Het begrip vrijheid is onlosmakelijk verbonden met dat van “echt eigendom”.”
Door de begrippen eigendom en interoperabiliteit te combineren, zou men zich zelfs kunnen voorstellen dat een muzikale NFT nut kan hebben op een ander platform.
Een muziekstuk zou bijvoorbeeld de vorm kunnen aannemen van een racewagen in een blockchain-gebaseerd videospel, of men zou kunnen profiteren van promoties met een kledingmerk dat een muzikant sponsort. Nogmaals, dit is grotendeels onbekend terrein dat het veld open laat voor creativiteit en de grenzen van de artistieke sfeer opnieuw definieert.
Perrine Guyomard noemt ook de mogelijkheid om gefragmenteerde muzikale NFT’s te creëren om nieuwe toepassingen te bedenken:
“Misschien is het splitsen van een NFT interessant voor de muziek. Men zou zich bijvoorbeeld kunnen voorstellen dat een stuk alleen in zijn geheel kan worden beluisterd als alle bezitters van de verschillende fragmenten ervan samen op dezelfde fysieke plaats zijn. Er is veel voor te stellen op het gebied van ervaringen die de band met creativiteit en muziek versterken.”
De opkomst van generatieve NFT muziek
NFT’s zijn een ideaal formaat voor artistieke samenwerkingen. Ze vereenvoudigen de creatie van hybride werken, maar ook de betaling van de verschillende mensen die bij het creatieve proces betrokken zijn. Dankzij smart contracts zijn alle betalingen geautomatiseerd en transparant.
Dit fenomeen kan ook worden waargenomen wanneer muzikanten ervoor kiezen zich te laten bijstaan door algoritmen of kunstmatige intelligentie om generatieve muziek te creëren, die in de loop van de tijd en/of volgens bepaalde door de kunstenaar gedefinieerde parameters evolueert.
Het NFT-formaat vergemakkelijkt de tegeldemaking van deze veranderlijke werken, terwijl het fans de mogelijkheid biedt een uniek muziekstuk van hun favoriete artiest te bezitten.
Ben hier al een tijdje mee bezig met @kenarosemusic & @cherylyiemusic Opgewonden om Remnants uit te brengen, want Kena debuteert haar Misfits artwork met dit speciale nummer. Elke regel van de tekst heeft twee opties die het nummer veranderen van hoopvol naar droevig. Houders, neem contact met me op voor vroege toegang. pic.twitter.com/qu1LEybAFA
– genzo.eth (源三) (@genzomusic) Januari 8, 2023
Kevin Primicerio is altijd op zoek naar nieuwe muziekinnovaties voor het Web3, en denkt erover om programmeerbare muziek NFT’s aan te bieden op Pianity:
We praten met Sony CSL Paris, Sony’s AI afdeling. Er zijn dingen te doen vanuit een creatief oogpunt, met NFT’s die in de loop van de tijd zouden kunnen veranderen, of anders zijn afhankelijk van het editienummer… Zo kunnen eigenaren een unieke variatie van een bepaalde muziek bezitten die door de artiest is gegenereerd en gekozen.”
Flavien Defraire beschouwt generatieve muziek ook als een van de meest interessante innovaties die Web3 op muziekgebied heeft gebracht:
“Als je muzikant bent, ben je niet alleen muzikant.
Toen we muziek op cd’s en vinyl hadden, lag het formaat echt vast. De stream ook. Nu, dankzij NFT’s, kunnen we ons muziekstukken voorstellen die in de loop van de tijd evolueren volgens bepaalde criteria die de artiest kiest. Hij kan beslissen dat elke nieuwe koper van dezelfde NFT een nieuwe versie van de muziek krijgt, of dat de muziek in de loop van de tijd evolueert volgens bepaalde gegevens… We kunnen ons ook voorstellen dat NFT’s worden verzameld en gecombineerd om meer uitgebreide stukken te creëren. Er is veel te verzinnen, en het is nog niet veel uitgebuit.”
Gewapend met de instrumenten van Web3 kunnen muzikanten nieuwe creatieve gebieden verkennen, slechts beperkt door hun verbeelding. Verwacht in de komende maanden en jaren de opkomst van compleet nieuwe muzikale formats.
