NFTs und Web3 können Musiker näher an ihre Communities heranführen und die Art und Weise, wie wir Live-Musik erleben, bereichern, indem sie neue Möglichkeiten für Künstler eröffnen. Die unternehmungslustigsten unter ihnen erkunden bereits diese neuen Gebiete, um die Grenzen der Kreativität zu erweitern, manchmal weit über den musikalischen Bereich hinaus. Drei Musik- und Web3-Experten erläutern die Situation.
Das Ende der Diktatur der Algorithmen?
Heute bestimmen Streaming-Plattformen das Geschehen in der Musikindustrie, und ihre Vergütungspolitik bleibt nicht ohne Auswirkungen auf die kreativen Entscheidungen der Künstler.
Auf Spotify beispielsweise werden Musiker erst ab einer Hördauer von 30 Sekunden vergütet. Um die Hörer bis zu dieser schicksalhaften Marke zu fesseln, haben die meisten neueren Hits kein Intro mehr und der Refrain kommt früher als früher.
Die Algorithmen der Plattformen haben auch dazu geführt, dass die Songs immer kürzer werden, denn sobald die 30-Sekunden-Marke überschritten ist, hat die Hördauer keinen Einfluss mehr auf die Vergütung des Künstlers. Das Ergebnis: Von durchschnittlich 4 Minuten und 30 Sekunden pro Song im Jahr 1995 ging es auf 3 Minuten und 42 Sekunden im Jahr 2019 zurück.
Der bekannte Produzent Mark Ronson, der unter anderem für die Single „Uptown Funk!“ von Bruno Mars oder das Album „Back in Black“ von Amy Winehouse verantwortlich ist, kritisierte diese Diktatur der Algorithmen in einem Interview für The Guardian im Jahr 2019:
“ Alle deine Songs müssen kürzer als 3 Minuten und 15 Sekunden sein, denn wenn die Leute sie nicht bis zum Ende anhören, [dann] sinkt dein Ranking auf Spotify. (…) Es ist ein bisschen verrückt, wie du heute über Musik denken musst. „
Angesichts dieser Auswüchse, die eine Formatierung der Musik erzwingen, erscheinen die Innovationen, die das Web3 mit sich bringt, wie ein Rettungsanker für die Kreativität.
Die kreative Freiheit, die NFTs mit sich bringen
Das Web3 ermöglicht es Musikern, viele Zwischenhändler auszuschalten, die sie von ihren Fans fernhalten und ihre Kreativität hemmen.
So können sie die Grenzen ihres Erfindungsreichtums erweitern, sich alle Phantasien erlauben, neue Formate erfinden – selbst wenn sie ihre Fans verwirren. Aber zumindest verfügen sie über neue Werkzeuge, mit denen sie reine künstlerische Kreationen anbieten können, Werke, die aus ihrem tiefsten Inneren kommen.
My first ever NFT drops tomorrow 12:15pm PT on @KnownOrigin_io . The Listener‘ ist eine Animation, die ich aus einem meiner Gemälde zusammen mit einer von mir komponierten Ambient-Partitur gemacht habe. Der Besitzer löst eine 30-minütige Version der Musik auf, die für ein tiefes persönliches Werk gedacht ist….. https://t.co/pyE985Ox0J pic.twitter.com/q7tlQ5T2T4
– Colin Thomas Frangicetto (@colincirca) Februar 3, 2021
Einige Künstler, die sich nicht zügeln lassen wollen, finden heute Zuflucht auf Marktplätzen für nicht fungible Musik-Tokens (NFTs) wie Pianity.
Der Geschäftsführer und Mitbegründer Kevin Primicerio bestätigt dieses Streben nach Freiheit einiger Nutzer der Plattform:
“ Bei uns hast du keine Grenzen, du kannst 25-minütige Stücke veröffentlichen. Wir haben Leute, die ihre Konzerte aufnehmen und sie dann als NFTs auf Pianity verkaufen. Das sind Titel, die bis zu 1,5 Stunden lang sein können. Wenn man die Künstler von allen Zwängen befreit, setzt das ihre Kreativität frei, weil sie sich nicht mehr um den Vertrieb kümmern müssen. Sie können ihre ganze Zeit damit verbringen, zu produzieren, zu experimentieren und einfach kreativer zu sein. „
Eine Explosion von hybriden Werken an der Schnittstelle der Künste
Viele Musiker beherrschen auch andere künstlerische Disziplinen: Video, Fotografie, Malerei, Zeichnen, Poesie, Schreiben etc. Mit NFTs verfügen sie endlich über ein ideales Werkzeug, um ihre Kreationen zu verschmelzen und hybride Formate an der Schnittstelle der Künste zu schaffen.
Perrine Guyomard, Business Development & Innovation Manager bei Warner Music France, unterstreicht die zahlreichen Möglichkeiten, die NFTs Musikern bieten:
„Für sehr kreative Menschen ist es eine Möglichkeit, die Welten zu verbinden und ihre Persönlichkeit noch mehr zu entfalten, indem sie ihren Ausdrucksbereich erweitern. Es gab Künstler in unserem Haus, die zu uns kamen und sagten, dass sie ein handschriftliches Tagebuch führten oder zeichneten und nicht so recht wüssten, was sie damit anfangen sollten. Ich sagte ihnen, dass sie mit NFTs z. B. einen Song und die Notizen, mit denen der Text geschrieben wurde, mit den Streichungen und Änderungen verbinden könnten. Das passt vielleicht nicht in die klassischen Formate, aber es eignet sich sehr gut für NFTs. Es ist ein Werkzeug, mit dem man sehr interessante vollständige Werke erstellen kann. „
NFTs erleichtern auch die Zusammenarbeit zwischen Musikern und Künstlern aus anderen Disziplinen oder sogar Personen, die der Kunstwelt auf den ersten Blick fernstehen. Agoria hat dies ausprobiert und mit seinen Freunden Nicolas Desprat, einem Biophysiker, und Nicolas Becker, einem Sounddesigner, der für den Film „Sound of Metal“ mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, das erste pflanzliche NFT geschaffen.
Gemeinsam vermischten sie wissenschaftliche Beobachtung mit Musik, indem sie den Lebenszyklus einer Hanfpflanze und ihre Art, mit ihrer Umwelt zu kommunizieren, vertonten. Um diesen Prozess in einem Video festzuhalten, gingen sie sogar so weit, ein Mikroskop des CNRS zu modifizieren. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit ist der Film „Phytocene“, der als NFT vom Auktionshaus Phillips verkauft wird.
Fans machen sich die Musik wieder zu eigen
Vor der Demokratisierung der Streaming-Plattformen besaß die breite Öffentlichkeit Schallplatten, Vinyl oder auch Kassetten. NFTs ermöglichen die Rückkehr zu diesem Konzept des Eigentums an der Musik, die man konsumiert.
Für Flavien Defraire, Schöpfer des Musik- und Web3-Blogs Le Son Dopamine und Community Manager der Blockchain Game Alliance, ist dies eine der Erklärungen für die wiedergewonnene Freiheit der Musikfans:
“ Für mich ist die Tatsache, dass man diese Freiheit hat, mit diesen digitalen Gütern, an denen man ein echtes Eigentumsrecht erwirbt, zu tun, was man will, der beste Weg, um das Interesse am Web3 zu erklären. Der Begriff der Freiheit ist untrennbar mit dem Begriff des „true ownership“ verbunden. „
Durch die Kombination der Begriffe Eigentum und Interoperabilität könnte man sich sogar vorstellen, dass ein Musik-NFT auf einer anderen Plattform von Nutzen sein könnte.
Ein Musikstück könnte beispielsweise die Form eines Rennwagens in einem auf der Blockchain basierenden Videospiel annehmen oder die Nutzung von Sonderangeboten bei einer Bekleidungsmarke ermöglichen, die einen Musiker sponsert. Auch hier handelt es sich um ein weitgehend unerforschtes Terrain, das der Kreativität freien Lauf lässt und die Grenzen der Kunstsphäre neu definiert.
Perrine Guyomard spricht auch von der Möglichkeit, fragmentierte Musik-NFTs zu schaffen, um neue Nutzungsmöglichkeiten zu erfinden:
“ Vielleicht wird es für die Musik interessant sein, einen NFT zu fraktionieren. Man könnte sich zum Beispiel vorstellen, dass ein Stück nur dann vollständig angehört werden kann, wenn alle Besitzer seiner verschiedenen Fragmente an einem physischen Ort versammelt sind. Es gibt eine Menge Dinge, die man sich in Bezug auf Erfahrungen vorstellen kann, die die Verbindung zu Kreativität und Musik stärken. „
Der Aufstieg der generativen NFT-Musik
NFTs sind ein ideales Format für die künstlerische Zusammenarbeit. Sie vereinfachen nicht nur die Schaffung hybrider Werke, sondern auch die Bezahlung der verschiedenen am kreativen Prozess beteiligten Personen. Dank Smart Contracts sind alle Zahlungen automatisiert und transparent.
Dieses Phänomen ist auch zu beobachten, wenn sich Musiker dafür entscheiden, sich von Algorithmen oder künstlicher Intelligenz unterstützen zu lassen, um generative Musik zu schaffen, die sich im Laufe der Zeit und/oder nach bestimmten, vom Künstler festgelegten Parametern entwickelt.
Das NFT-Format erleichtert die Monetarisierung dieser mutierbaren Werke und bietet den Fans die Möglichkeit, ein einzigartiges Stück ihres Lieblingskünstlers zu besitzen.
Been working on this one with @kenarosemusic & @cherylyiemusic for a while. Ich bin aufgeregt, Remnants zu veröffentlichen, da Kena ihr Misfits Artwork mit diesem besonderen Lied debütiert. Jede Zeile der Lyrik hat zwei Optionen, die das Lied von hoffnungsvoll bis traurig verändern. Besitzer, kontaktieren Sie mich für einen frühen Zugang. pic.twitter.com/qu1LEybAFA
– genzo.eth (源三) (@genzomusic) Januar 8, 2023
Auf der ständigen Suche nach musikalischen Innovationen, die auf das Web3 zugeschnitten sind, denkt Kevin Primicerio darüber nach, NFTs mit programmierbarer Musik auf Pianity anzubieten :
“ Wir sind gerade im Gespräch mit Sony CSL Paris, der KI-Abteilung von Sony. Es gibt Dinge, die man aus kreativer Sicht tun kann, mit NFTs, die sich im Laufe der Zeit ändern könnten, oder je nach Editionsnummer unterschiedlich sein könnten… Dies ermöglicht es den Besitzern, eine einzigartige Variation einer bestimmten Musik zu besitzen, die vom Künstler generiert und ausgewählt wurde. „
Auch Flavien Defraire ist der Ansicht, dass generative Musik zu den interessantesten Innovationen gehört, die das Web3 in das Feld der Musik gebracht hat:
“ Als wir Musik auf CDs und Vinyl hatten, war das Format wirklich starr. Der Stream ist es auch. Dort kann man sich dank NFTs Musikstücke vorstellen, die sich im Laufe der Zeit nach bestimmten, vom Künstler gewählten Kriterien weiterentwickeln. Er kann entscheiden, dass jeder neue Käufer desselben NFT eine neue Version der Musik erhält, oder dass sich die Musik im Laufe der Zeit nach bestimmten Daten entwickelt… Man kann sich auch NFTs vorstellen, die man sammeln und kombinieren kann, um ausgefeiltere Musikstücke zu schaffen. Es gibt enorm viel zu erfinden, und das wurde bisher noch nicht enorm ausgenutzt. „
Mit den Werkzeugen, die das Web3 bereitstellt, können Musiker neue kreative Felder erkunden, wobei ihre Vorstellungskraft die einzige Grenze darstellt. In den kommenden Monaten und Jahren können Sie mit der Entstehung völlig neuer Musikformate rechnen.
