Jenseits von Festivals oder Konzerten, die im Metaversum stattfinden, bieten das Web3 und NFTs Künstlern, Labels, Hallen und Partyveranstaltern neue Werkzeuge, um Live-Erlebnisse noch unvergesslicher zu machen. Das ist erst der Anfang des Abenteuers, aber es zeichnen sich bereits einige interessante Nutzungsmöglichkeiten ab. Drei Experten, die sich mit Musik und Blockchain-Technologie auskennen, erklären, was es damit auf sich hat.
Das Metaverse, eine neue Bühne für Musiker
Wenn man über die Beziehung zwischen Live-Musik und Web3 spricht, denkt man in der Regel an Konzerte, die im Metaversum veranstaltet werden.
Im November 2022 zum Beispiel brachte das Decentraland Metaverse Music Festival mehr als 150 Künstler zusammen, darunter Branchenschwergewichte wie Björk, Ozzy Osbourne, Soulja Boy, Motörhead, Dillon Francis oder Megadeth. Man brauchte weder ein Virtual-Reality-Headset noch ein Ticket, sondern musste sich nur mit einer digitalen Brieftasche in Decentraland einloggen, um Zugang zum Festival zu erhalten.
Don’t worry. Wir werden nichts über Ihr VIP-Erlebnis am letzten Wochenende in @decentraland verraten…
You choose to share this DCLMVMF22 Backstage RECAP with your friends to show em how’s partying in the metaverse pic.twitter.com/8B3jSp8NKr
– Polygonal Mind (@polygonalmind) November 15, 2022
Sie werden mir zustimmen, dass dies nicht mit dem Graben eines echten Konzerts und dessen Schweißausdünstungen vergleichbar ist. Allein vor einem Computerbildschirm erscheint die Party zwangsläufig weniger verrückt. Aber seien Sie versichert, dass diese virtuellen Auftritte niemals die physischen Konzerte ersetzen können. Betrachten Sie sie vielmehr als neue Werkzeuge, die es Musikern ermöglichen, ihren Fans neue Erfahrungen zu bieten, die gleichzeitig spielerisch und immersiv sind.
Flavien Defraire, Gründer des Musik- und Web3-Blogs Le Son Dopamine und Community Manager der Blockchain Game Alliance, ist überzeugt, dass diese neuen musikalischen Gebiete eine Reise wert sind:
“ Es bringt die Welten der Musik und der Videospiele zusammen, die in Sachen Unterhaltung eins werden, aber es ersetzt auf keinen Fall eine physische Erfahrung. Das sind zwei verschiedene Dinge, die sich ergänzen. Bei virtueller Musik erwartet man etwas Einzigartiges, Staunen mit einem „Wow“-Effekt. Bei einer physischen Veranstaltung sucht man eher den menschlichen Kontakt, die direkte Verbindung zum Künstler. Ich persönlich glaube, dass manche Menschen beides brauchen. „
Virtuelle Konzerte als Ergänzung zur Realität
Heute generiert eine Handvoll Musiker Einnahmen durch Auftritte im Metaversum, aber das ist marginal. Für die Musikindustrie ermöglichen die Web3-Technologien vor allem die Entstehung einer neuen Form des Ausdrucks, der Kommunikation mit den Fans. Durch die Verwendung von „Gaming“-Elementen und beeindruckenden visuellen Effekten bieten die musikalischen Darbietungen im Metaversum den Zuschauern originelle Erlebnisse, die in der realen Welt unmöglich zu reproduzieren sind.
Es geht nicht darum, Live-Konzerte zu ersetzen, sondern darum, etwas anderes anzubieten, das weltweit zugänglich ist. Für Menschen, die in abgelegenen Gebieten leben und keine Gelegenheit haben, physische Konzerte zu besuchen, bietet es ein fesselnderes Erlebnis als eine einfache Live-Übertragung. Man darf nicht vergessen, dass wir uns erst in den Anfängen dieser technologischen Revolution befinden. Viele Nutzungsmöglichkeiten müssen noch verfeinert und erfunden werden.
Zu den Musikern, die das Web3 erforschen, gehört auch ein Musikveteran, der immer an der Spitze der Innovation steht: Jean-Michel Jarre.
Im Oktober 2022 gab er eine Reihe von etwas ungewöhnlichen Privatkonzerten im Palais Brongniart. Er trat gleichzeitig in der realen Welt und im Metaversum auf, in einer imaginären Stadt namens Oxyville. Die Teilnehmer waren mit einem Virtual-Reality-Headset ausgestattet und erlebten eine ultra-immersive Erfahrung mit 360°-Sound. Er hofft, dass die breite Öffentlichkeit ab 2023 in den Genuss dieser verblüffenden Einrichtung kommen wird, die ein Glücksfall für all diejenigen ist, die nie eine seiner unvergesslichen Live-Performances erleben können.
Um das Album zu begleiten, hat @jeanmicheljarre in seinem musikalischen Metaversum eine Welt, „Oxyville“, erschaffen: „Ich hatte Lust, zum Klangmaterial zurückzukehren und den visuellen Teil dem Metaversum vorzubehalten. Mit einer sozialen und poetischen Dimension, von der man nicht genug spricht „le7930inter pic.twitter.com/fZcYl9iGXy
– France Inter (@franceinter) November 3, 2022
Perrine Guyomard, Business Development & Innovation Manager bei Warner Music France, war unter den Gästen der Show von Jean-Michel Jarre im Palais Brongniart. Sie erzählt uns, wie sie diese erstaunliche sensorische Erfahrung erlebt hat:
“ Während des Konzerts spazierte man durch Oxyville, und für jedes Stück gelangte man in eine neue Welt. Es war überraschend, dass wir alle im selben Raum versammelt waren und unsere VR-Helme auf dem Kopf trugen. Ich konnte die Leute hören, die um meinen Avatar herumliefen, obwohl sie sich in Wirklichkeit am anderen Ende des Raumes befanden. Wenn man den Schritt in die virtuelle Realität wagt, ist das Versprechen ein ganz anderes, und es wird mit der Verbesserung der Technologie immer interessanter. Wir werden haptische VR erleben, bei der man seine Hände benutzen kann. Ich erwarte auch viel von Mixed Reality, die es ermöglichen wird, Emotionen und visuelle Effekte zu verstärken, ohne die reale Welt und das Publikum auszublenden. Bei Warner Music France sind wir überzeugt, dass diese Nutzungsmöglichkeiten interessant sind, und wir unterstützen sie. „
NFT-Ticketing hat Zukunft
Neben den Konzerten selbst werden Web3-Technologien bereits von vielen Akteuren im Bereich der Live-Musik eingesetzt. Eine der überzeugendsten Anwendungen sind Konzertkarten in Form von nicht fungiblen Token (NFTs), die eine Reihe von Vorteilen mit sich bringen.
NFTs sind so gestaltet, dass sie helfen, den Rahmen für alles, was mit dem Verkauf von Konzertkarten zu tun hat, zu verbessern. Sie bieten lückenlose Sicherheit und Nachvollziehbarkeit, indem sie sich auf die Blockchain-Technologie stützen. Ihr Einsatz würde also Betrug bei Privatverkäufen verhindern, indem ein Beweis für die Echtheit der Tickets transparent angezeigt wird. Um Spekulationen auf dem Schwarzmarkt zu verhindern, könnte man theoretisch sogar ihren Preis blockieren, indem man den Weiterverkauf bis zum Konzert nur zum Nennwert zulässt.
Der weltweit führende Online-Ticketverkäufer Ticketmaster hat sich dieser Revolution bereits verschrieben. Er gibt zwar noch keine Eintrittskarten in Form von NFTs aus, hat aber einen ersten Schritt in diese Richtung unternommen. Seit einiger Zeit bietet er Veranstaltern von Live-Events an, vor, während und nach Konzerten oder Aufführungen NFTs auszustellen, die nur für Ticketinhaber zugänglich sind.
For all tour ticket holders… check your email from @ticketmaster or @seatgeek to claim your free NFT from @BinanceUS and @Binance: https://t. co/BjlJm0qfbV pic.twitter.com/cDADEt7ZNz
– The Weeknd (@theweeknd) September 2, 2022
Hier berühren wir einen weiteren Vorteil von NFTs, um das Erlebnis von Fans von Live-Musik zu bereichern. Sie schaffen einen direkten Kommunikationskanal zwischen dem Künstler und seiner Community. Dies ist eine Möglichkeit, besonders engagierte Fans zu belohnen, indem sie bei Vorlage des NFT, der ihre Teilnahme am Konzert belegt, kostenlose Belohnungen oder Vorteile erhalten. Dadurch entsteht ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einem Club privilegierter Fans, die als Einzige Anspruch auf diese Belohnungen haben.
Perrine Guyomard sieht eine Vielzahl von Möglichkeiten, die diese Technologien bieten:
“ Es gibt keine engagierteren Menschen als die, die zu Konzerten gehen, also ist das genau das Publikum, das wir dem Künstler näher bringen wollen. Wir werden ihnen ermöglichen, beim Soundcheck dabei zu sein, ihr Idol zu treffen und an einer Aftershow-Party teilzunehmen. Und mit diesem NFT können sie bezeugen, dass sie beim Konzert anwesend waren, so wie damals die Konzertkarten, die man an den Kühlschrank klebte. Das ist toll, weil es in einem einzigen Fahrzeug eine Vielzahl von Nutzungsmöglichkeiten vereint, die es bereits gab. „
Die Live-Musikbranche lernt, das Web3 zu zähmen
Unter dem Einfluss der Blockchain-Technologie wird sich die Art und Weise, wie wir Live-Musik erleben, weiterentwickeln. Wir werden uns von einer Menge passiver Zuschauer zu kleineren Gemeinschaften entwickeln, die aber stärker in die Konzerte ihrer Lieblingsmusiker eingebunden sind. Es ist daher nur natürlich, dass die Fans für ihr Engagement entsprechend belohnt werden.
Aus dieser Logik heraus entstand 2022 das Konzept „Party-to-Earn“, bei dem Clubbesucher belohnt werden, wenn sie feiern. Eines der fortschrittlichsten Projekte in diesem Bereich, Klubcoin, hat Partnerschaften mit berühmten Clubs und wichtigen Akteuren der elektronischen Szene geschlossen (Amnesia Ibiza, Bootshaus, Caprices Festival, DJ Mag, Festicket, Pacha Barcelona…). Partygänger, die die Kryptowährung Klubcoin bei diesen Akteuren einsetzen, genießen zahlreiche Vorteile: Cashback in Kryptowährungen für Zahlungen mit Klubcoins, Zugang zu Veranstaltungen in der realen Welt oder im Metaversum, Teilnahme an einzigartigen Erlebnissen, Treffen mit DJs, Prioritätsrecht für Airdrops von NFTs usw.
Wir haben uns Klubcoin angeschlossen, der ersten Kryptowährung für alle Clubgänger, Festivalbesucher und Fans elektronischer Musik. Treten Sie unserer Community bei und verdienen Sie Bares und Belohnungen, indem Sie das tun, was wir alle lieben: Feiern!
Telegram-Gruppe: enlace a teletram!
+Info: https://t.co/Nj4CuoQ5Ju pic.twitter.com/d3wc8gbG8X– Amnesia Ibiza (@Amnesia_Ibiza) December 2, 2022
Kevin Primicerio, Geschäftsführer und Mitbegründer des Musik-NFT-Marktplatzes Pianity, betont diese Neigung, hartnäckigere Fans besser zu identifizieren und zu belohnen, ohne dass sie ihre persönlichen Daten preisgeben müssen:
“ Das Ziel ist, dass die digitale Brieftasche des Fans repräsentativ für sein Engagement für den Künstler ist. Das geschieht sowohl durch die NFTs, die er kauft, als auch durch die NFTs, die er bei den Konzerten, die er besucht, erhält. Für mich könnte man NFTs mit „Cookies“ in der realen Welt vergleichen: Als Gegenleistung dafür, dass ich an einer Veranstaltung teilnehme und die öffentliche Adresse meines „Wallets“ preisgebe, wird mir ein NFT angeboten, der einen Wert hat. Dies wird mir rechts und links Vorteile verschaffen und eine Beziehung im Laufe der Zeit aufrechterhalten. Die Brieftasche des Nutzers wird zu einer Art Meta-Treuekarte werden, die an vielen verschiedenen Orten verwendet werden kann. „
Wie die meisten Branchen ist auch die Live-Musikbranche dabei, Web3-Technologien zu zähmen, um das Erlebnis für Liebhaber von Konzerten, Festivals und anderen Clubnächten zu verbessern.
In dieser Branche, die sich noch in der Experimentierphase befindet, entstehen ständig neue Konzepte und Ideen. Manche erscheinen weit hergeholt, aber wer weiß? Vielleicht wird es in einer nicht allzu fernen Zukunft ganz alltäglich sein, im Metaversum dem Konzert einer Gruppe von Anonymen beizuwohnen, die sich hinter ihren NFT-Avataren verstecken. Wir sagen vielleicht!
