Home » W jaki sposób Web3 i NFT wzbogacają doświadczenie muzyki na żywo?

W jaki sposób Web3 i NFT wzbogacają doświadczenie muzyki na żywo?

by v

Poza festiwalami czy koncertami w metaverse, Web3 i NFT oferują nowe narzędzia artystom, wytwórniom, miejscom i organizatorom imprez, aby doświadczenia na żywo były jeszcze bardziej niezapomniane. To dopiero początek przygody, ale już teraz pojawia się kilka ciekawych zastosowań. Rozszyfrujmy z trzema specjalistami, którzy są zanurzeni w muzyce i technologii blockchain

Metaverse, czyli nowa scena dla muzyków

Kiedy mówimy o związkach muzyki na żywo z Web3, zwykle myślimy o koncertach w metawersji.

W listopadzie 2022 roku, na przykład, Decentraland Metaverse Music Festival zgromadził ponad 150 artystów, w tym branżowe gwiazdy wagi ciężkiej, takie jak Björk, Ozzy Osbourne, Soulja Boy, Motörhead, Dillon Francis i Megadeth. Nie trzeba mieć zestawu słuchawkowego do wirtualnej rzeczywistości ani biletu, wystarczy zalogować się na Decentraland za pomocą cyfrowego portfela, aby uzyskać dostęp do festiwalu.

Na pewno się zgodzisz, to nie jest tak dobre jak prawdziwy dół koncertowy i jego spocony zapach. Samotnie przed ekranem komputera impreza siłą rzeczy wydaje się mniej szalona. Ale spokojnie, te wirtualne występy nigdy nie zastąpią fizycznych koncertów. Pomyśl o nich jako o nowych narzędziach, które pozwalają muzykom zaoferować swoim fanom nowe doświadczenia, które są zarówno zabawne, jak i wciągające.

Flavien Defraire, twórca muzycznego i Web3 bloga Le Son Dopamine oraz community manager Blockchain Game Alliance, jest przekonany, że te nowe muzyczne terytoria są warte dywersji:

„To świetny sposób na poznanie swoich fanów.
Łączy światy muzyki i gier wideo jako jeden w kategoriach rozrywki, ale w żaden sposób nie zastępuje fizycznego doświadczenia. Są to dwie różne i uzupełniające się rzeczy. W przypadku muzyki wirtualnej oczekujemy czegoś wyjątkowego, poczucia cudowności z efektem „wow”. W przypadku wydarzenia fizycznego bardziej szukamy kontaktu z człowiekiem, bezpośredniej więzi z artystą. Osobiście uważam, że niektórzy potrzebują jednego i drugiego.

Wirtualne koncerty jako uzupełnienie reala

Dzisiaj garstka muzyków generuje przychody występując w metawersji, ale pozostają one marginalne. Dla branży muzycznej technologie Web3 umożliwiają przede wszystkim pojawienie się nowej formy ekspresji, komunikacji z fanami. Dzięki wykorzystaniu elementów gry i imponujących efektów wizualnych, spektakle muzyczne w metawersum oferują widzom oryginalne doświadczenia, które są niemożliwe do odtworzenia w świecie rzeczywistym.

Celem nie jest zastąpienie koncertów na żywo, ale zaoferowanie czegoś innego, co jest dostępne na całym świecie. Dla ludzi w odległych miejscach, którzy nie mają możliwości uczestniczenia w koncertach na żywo, zapewnia to bardziej angażujące doświadczenie niż zwykła transmisja na żywo. Nie wolno nam zapominać, że jesteśmy dopiero na początku tej rewolucji technologicznej. Wiele zastosowań pozostaje do dopracowania i wynalezienia.

Wśród muzyków eksplorujących Web3 jest weteran, który zawsze jest na czele innowacji: Jean-Michel Jarre.

W październiku 2022 roku dał serię specjalnych prywatnych koncertów w Palais Brongniart. Występował jednocześnie w świecie rzeczywistym i w metawersum, w wyimaginowanym mieście zwanym Oxyville. Uczestnicy zostali wyposażeni w zestaw słuchawkowy do wirtualnej rzeczywistości, aby uzyskać ultra-immersyjne doświadczenie z dźwiękiem 360°. To niesamowite urządzenie, które ma nadzieję wprowadzić do powszechnego użytku w 2023 roku i które stanowi dar boży dla wszystkich tych, którzy nigdy nie będą mogli uczestniczyć w jednym z jego niezapomnianych występów na żywo.

Perrine Guyomard, Business Development and Innovation Manager w Warner Music France, była jednym z gości na koncercie Jean-Michela Jarre’a w Palais Brongniart. Opowiada nam jak przeżyła to niesamowite doświadczenie zmysłowe:

„Podczas koncertu publiczność była zdumiona jakością muzyki.
Podczas koncertu chodziliśmy po Oxyville i dla każdego utworu wchodziliśmy w nowy wszechświat. To było niesamowite, bo wszyscy byliśmy w jednym pomieszczeniu z założonymi słuchawkami VR. Słyszałem ludzi chodzących wokół mojego awatara, mimo że w rzeczywistości byli po drugiej stronie pokoju. Kiedy zanurzasz się w wirtualnej rzeczywistości, obietnica jest zupełnie inna i staje się coraz bardziej interesująca w miarę doskonalenia technologii. Zobaczymy haptyczne VR, gdzie będzie można użyć rąk. Spodziewam się też wiele po rzeczywistości mieszanej, która umożliwi wzmocnienie emocji i efektów wizualnych bez zasłaniania świata rzeczywistego i widzów. W Warner Music France jesteśmy przekonani, że te zastosowania są interesujące i popieramy je. „

NFT biletowanie ma przyszłość

Poza samymi koncertami, technologie Web3 są już adoptowane przez wielu w branży muzyki na żywo. Wśród najbardziej przekonujących zastosowań znajdują się bilety na koncerty w formie niefunkcjonalnych tokenów (NFT), które mają kilka zalet.

NFT zostały zaprojektowane, aby pomóc lepiej zarządzać wszystkimi aspektami sprzedaży biletów na koncerty. Zapewniają one bezproblemowe bezpieczeństwo i identyfikowalność w oparciu o technologię blockchain. Ich stosowanie zapobiegałoby zatem oszustwom w sprzedaży pozagiełdowej poprzez przejrzyste przedstawianie dowodu autentyczności biletów. W teorii, aby uniknąć spekulacji na czarnym rynku, można by je nawet zablokować cenowo, zezwalając na odsprzedaż po wartości nominalnej tylko do czasu koncertu.

Światowy lider w dziedzinie sprzedaży biletów online, firma Ticketmaster, już zaangażowała się w tę rewolucję. Nie wystawia jeszcze biletów w formie NFT, ale zrobiła pierwszy krok w tym kierunku. Od pewnego czasu oferuje organizatorom wydarzeń na żywo możliwość wydawania NFT przed, w trakcie i po koncertach lub widowiskach, dostępnych tylko dla posiadaczy biletów.

To kolejny sposób, w jaki NFT mogą zwiększyć doświadczenie fanów muzyki na żywo. Tworzą one bezpośredni kanał komunikacji między artystą a jego społecznością. Jest to sposób na nagrodzenie najbardziej zaangażowanych fanów, poprzez zaoferowanie im darmowych nagród lub korzyści po okazaniu NFT potwierdzającego udział w koncercie. Stwarza to poczucie przynależności do uprzywilejowanego fanklubu, który jako jedyny ma prawo do tych nagród.

Perrine Guyomard widzi wiele możliwości, jakie dają te technologie
Nie ma bardziej zaangażowanych ludzi niż ludzie, którzy chodzą na koncerty, więc właśnie taką publiczność będziemy chcieli przybliżyć do artysty. Pozwolimy im uczestniczyć w próbach dźwięku, spotkać się ze swoim idolem, uczestniczyć w after show. A potem dzięki temu NFT będą mogli poświadczyć, że byli obecni na koncercie, trochę jak za dawnych czasów z biletami na koncert, które przyklejało się na lodówce. Jest świetny, ponieważ łączy w jednym pojeździe całą masę zastosowań, które już istniały. „

The live music industry is learning to tame the Web3

The way we experience live music will change as a result of blockchain technology. Przejdziemy od tłumu biernych widzów do mniejszych, ale bardziej zaangażowanych społeczności w koncerty swoich ulubionych muzyków. Naturalne jest więc, że fani powinni być nagradzani za swoje zaangażowanie.

Zgodnie z tym w 2022 roku pojawiła się koncepcja „Party-to-Earn”, gdzie klubowicze są nagradzani za imprezowanie. Jeden z najbardziej zaawansowanych projektów w tej dziedzinie, Klubcoin, nawiązał współpracę ze znanymi klubami i kluczowymi graczami sceny elektronicznej (Amnesia Ibiza, Bootshaus, Caprices Festival, DJ Mag, Festicket, Pacha Barcelona…). Imprezowicze korzystający z kryptowaluty Klubcoin u tych graczy cieszą się szeregiem korzyści: kryptowalutowy cashback za płatności w Klubcoinach, dostęp do wydarzeń w świecie rzeczywistym lub w metaverse, udział w unikalnych doświadczeniach, spotkania z DJ-ami, prawo pierwszeństwa do zrzutów NFTs itp.

Kevin Primicerio, dyrektor generalny i współzałożyciel muzycznego NFT marketplace Pianity, podkreśla tę skłonność do lepszego identyfikowania i nagradzania najbardziej zagorzałych fanów bez konieczności ujawniania przez nich swoich danych osobowych:

Celem jest, aby cyfrowe portfolio fana było reprezentatywne dla jego zaangażowania w artystę. Odbywa się to zarówno poprzez NFT, które kupują, ale także poprzez NFT, które otrzymują na koncertach, na których bywają. Dla mnie NFT można by porównać do ciasteczek z prawdziwego zdarzenia: w zamian za mój udział w jakimś wydarzeniu oraz fakt, że podaję publiczny adres swojego portfela, oferowany jest mi NFT, który ma wartość. Pozwoli mi to na otrzymywanie świadczeń na lewo i prawo oraz na utrzymanie relacji w czasie. Portfel użytkownika stanie się swoistą meta-kartą lojalnościową, którą będzie można wykorzystać w wielu różnych miejscach. „

Jak widać, podobnie jak większość sektorów, przemysł muzyczny na żywo jest w trakcie oswajania technologii Web3, aby zwiększyć doświadczenie bywalców koncertów, festiwali i klubów.

W tym wciąż eksperymentalnym sektorze stale pojawiają się nowe koncepcje i pomysły. Niektóre z nich wydają się daleko posunięte, ale kto wie? Być może w niedalekiej przyszłości powszechne będzie uczestniczenie w koncercie w metawersum przez grupę anonimowych osób ukrywających się za swoimi awatarami NFT. Mówimy, że może!

Related Posts

Leave a Comment