Wann ist ein Kleidungsstück nur ein Kleidungsstück, und wann ist es Mode? Wenn diese Frage zu verwirrend ist, versuchen Sie es mit dieser: Wann sollte ein virtuelles Kleidungsstück als virtuelle Mode gelten?
Seit Dienstag haben die Leiter der führenden physischen und digitalen Modehäuser, die im Metaverse versammelt sind, ihre besten Antworten auf diese Frage auf der zweiten jährlichen Metaverse Fashion Week ausgestellt:
Für einige dieser Designer definiert sich die virtuelle Mode durch ihr einzigartiges Potenzial, so viele Menschen wie möglich zu erreichen, ohne dabei die Ressourcen der realen Welt zu verbrauchen. Für andere ist Mode – selbst in der virtuellen Welt – immer noch eine Sache der Ehrfurcht und der Einzigartigkeit
Zu letzteren gehört Vivienne Tam, die angesehene chinesisch-amerikanische Modedesignerin, deren erstes virtuelles Couture-Stück derzeit auf dem virtuellen Laufsteg in Decentraland für Furore sorgt.
Das Stück, ein virtuelles Qipao-Kleid, das digital mit den Konterfeis dreier Avatare aus der beliebten Bored Ape Yacht Club NFT-Kollektion in einem Mandala-Muster bestickt ist, ist ein einzigartiges NFT, das Tam mit technischer Unterstützung der digitalen Modeplattform Brand New Vision (BNV) entworfen hat.
BAYC Mandala bestickter Qipao von Vivienne Tam. Bild: Vivienne Tam, BNV, CFDA
Das Kleid ist Tams Web3-Debüt. Seit mehr als 30 Jahren entwirft sie provokante, ausschließlich körperbetonte Mode, die für ihren unverwechselbaren East-meets-West-Stil bekannt ist. Einige von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Andy Warhol Museum in Pittsburgh und dem New Yorker Fashion Institute of Technology. Außerdem hat sie mit Bored Ape bedruckte Kleidungsstücke auf realen Laufstegen ausgestellt.
Die virtuelle Welt blieb für Tam jedoch unberührt, bis man sich an sie wandte, um ein NFT-Modestück zur Feier des 60-jährigen Bestehens des Council of Fashion Designers of America zu entwerfen. Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera und Willy Chavarria wurden ebenfalls eingeladen, zur Feier des Tages ein NFT-Unikat zu entwerfen.
Wir freuen uns sehr, unsere Partnerschaft mit der @CFDA für ihre allererste exklusive NFT-Gedenkkollektion „Lighting the Path of American Fashion“ zu Ehren ihres 60-jährigen Jubiläums bekannt zu geben.
Besuchen Sie https://t.co/r2AvJms8Ww, um mehr zu erfahren und sich anzumelden. pic.twitter.com/0lKytmg50B
– bnv.me (@bnv_me) Dezember 2, 2022
Die Möglichkeit, Harmonie, Erbe und meine Geschichte in etwas so Neues einzubringen, ist aufregend“, so Tam gegenüber TCN. „Aber es geht nicht nur darum, neu zu sein. Es ist eine Brücke vom Alten zum Neuen, vom Osten zum Westen, von der Natur zum Digitalen. „
Das Kleid, das ursprünglich in fotorealistischer Qualität auf der Polygon-Blockchain mit Unterstützung von BNV entworfen wurde, wurde von Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer beim Web3-Beratungsunternehmen Journey und so genannte „Patin des Metaverse“, gekauft.
Für Hackl, die im vergangenen Jahr die Metaverse Fashion Week leitete, war das einzigartige NFT die perfekte Darstellung virtueller Mode als Erweiterung des Luxus und der Pracht physischer Couture, die in ein Web3-Ethos eingebettet ist.
„Ich habe nicht einfach nur ein NFT gekauft“, sagte Hackl zu TCN über den Kauf. „Es ist ein Moment der Modegeschichte, der in der Kette lebt.“
Diese Einzigartigkeit des Stücks passte auch zu Hackls eigenem Verständnis von virtueller Mode.
„Ich betrachte virtuelle Mode nicht als Massenmarkt, obwohl es auch dafür einen Platz gibt“, sagte sie. „Ich denke da eher an virtuelle Couture. An sehr einzigartige Stücke, die modische Momente von großer Wirkung im virtuellen Raum schaffen.“
Um die Wirkung von Hackls neu erworbenem Stück Modegeschichte zu maximieren, half BNV dabei, das Kleid in ein digitales Kleidungsstück umzuwandeln, das mit der eher pixeligen und cartoonartigen Welt von Decentraland kompatibel ist, in der viele der Veranstaltungen der Metaverse Fashion Week stattfinden.
Cathy Hackls Avatar trägt das Vivienne Tam-Kleid, das für Decentraland angepasst wurde, auf der Metaverse Fashion Week. Bild: Cathy Hackl, Decentraland
Obwohl das Kleid durch die Anpassung an den visuellen Stil von Decentraland etwas von seiner ursprünglichen Lebendigkeit und Definition eingebüßt hat, befürwortet Tam die Anpassung.
„Auch wenn es nicht so hochauflösend ist wie die erste Ausgabe, geht es doch darum, dass die Leute sich mit der Mode auseinandersetzen“, sagte sie. „Es gibt Abstriche, aber jetzt kann es mehr Menschen erreichen. Das ist demokratischer.“
Aus der Perspektive der Couture ist die virtuelle Mode also vielleicht nicht für die breite Masse geeignet. Aber genau wie bei der physischen Couture ist sie sicherlich für die Massen gedacht, um sie zu sehen.
