Quand un vêtement est-il juste un vêtement, et quand est-ce de la mode ? Si cette question vous laisse perplexe, essayez celle-ci : quand un vêtement virtuel doit-il être considéré comme de la mode virtuelle ?
Depuis mardi, les dirigeants des plus grandes maisons de couture physiques et numériques, réunis dans le métavers, exposent leurs meilleures réponses à cette question lors de la deuxième édition de la Semaine de la mode du métavers.
Pour certains de ces créateurs, la mode virtuelle se définit par son potentiel unique à toucher le plus grand nombre de personnes possible sans absorber les ressources du monde réel. Pour d’autres, la mode, même dans le domaine virtuel, reste une question d’admiration et de singularité.
Dans ce dernier camp, vous trouverez Vivienne Tam, la célèbre créatrice de mode sino-américaine dont la toute première pièce de couture virtuelle fait actuellement des vagues sur la piste virtuelle de Decentraland.
Cette pièce, une robe qipao virtuelle brodée numériquement à l’effigie de trois avatars de la populaire collection NFT du Bored Ape Yacht Club dans un motif de mandala, est une NFT unique, méticuleusement conçue par Tam avec l’assistance technique de la plateforme de mode numérique Brand New Vision (BNV).
Qipao brodé BAYC Mandala de Vivienne Tam. Image : Vivienne Tam, BNV, CFDA
La robe marque les débuts de Tam sur le Web3. Depuis plus de 30 ans, elle conçoit des pièces de mode provocantes et exclusivement physiques, connues pour leur style distinctif mêlant l’Orient et l’Occident. Certaines d’entre elles figurent dans les collections permanentes d’institutions telles que le musée Andy Warhol de Pittsburgh et le Fashion Institute of Technology de New York. Elle a également présenté des vêtements imprimés par Bored Ape sur des podiums réels.
Le monde virtuel est toutefois resté intact pour Tam jusqu’à ce qu’elle soit contactée pour créer une pièce de mode NFT afin de commémorer le 60e anniversaire du Council of Fashion Designers of America (Conseil des créateurs de mode d’Amérique). Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera et Willy Chavarria ont également été invités à produire des NFT uniques pour célébrer l’événement.
Nous sommes ravis d’annoncer notre partenariat avec @CFDA pour leur toute première collection exclusive de NFT commémoratifs, « Lighting the Path of American Fashion », en l’honneur de la célébration de leur 60e anniversaire.
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– bnv.me (@bnv_me) Le 2 décembre 2022
« Les autres créateurs ont essentiellement pris des éléments historiques pour lesquels ils étaient célèbres et en ont fait une version numérique », a déclaré à TCN Richard Hobbs, PDG de BNV, qui a supervisé la traduction des créations de ces couturiers en NFT. « Mais Vivienne, elle, a fait en sorte que sa pièce soit totalement adaptée au Web3.
Pour Tam, l’expérience de la création de mode sur la blockchain n’a pas été un choc, ni un exercice redondant de photocopie d’œuvres plus anciennes. Au contraire, la création dans Web3 a été ressentie comme une progression naturelle à partir du corpus de travail existant du designer.
« Pouvoir apporter l’harmonie, le patrimoine et mon histoire à quelque chose d’aussi nouveau est passionnant », a déclaré Tam à TCN. « Mais il ne s’agit pas seulement d’être nouveau. C’est un pont entre l’ancien et le nouveau, entre l’Est et l’Ouest, entre la nature et le numérique ».
La robe, conçue à l’origine en qualité photoréaliste sur la blockchain Polygon avec le soutien de BNV, a été achetée par Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer de la société de conseil Web3 Journey et surnommée la « marraine du métavers ».
Pour Mme Hackl, qui a présidé la Metaverse Fashion Week de l’année dernière, le NFT, unique en son genre, était la représentation parfaite de la mode virtuelle en tant qu’extension du luxe et de la grandeur de la couture physique, absorbée dans l’éthique du Web3.
« Je n’achetais pas seulement un NFT », a déclaré M. Hackl à TCN à propos de son achat. « C’est un moment de l’histoire de la mode qui vit sur la chaîne. «
Cette nature singulière de la pièce correspondait également à la façon dont Hackl concevait la mode virtuelle.
« Je ne considère pas la mode virtuelle comme un marché de masse, même si elle a sa place », explique-t-elle. « Je pense plutôt à la couture virtuelle. Je pense plutôt à la couture virtuelle, à des pièces uniques qui créent des moments de mode qui ont un impact dans l’espace virtuel.
Pour maximiser l’impact de la pièce d’histoire de la mode récemment acquise par Hackl, BNV a aidé à convertir la robe en un vêtement numérique compatible avec le royaume plus pixelisé et cartoonesque de Decentraland, où se déroulent de nombreux événements de la Metaverse Fashion Week.
L’avatar de Cathy Hackl porte la robe Vivienne Tam, adaptée pour Decentraland, lors de la Metaverse Fashion Week. Image : Cathy Hackl, Decentraland
Bien que la conversion de la robe au style visuel de Decentraland l’ait privée d’une partie de son éclat et de sa définition d’origine, Tam a soutenu l’adaptation.
« Même si la résolution n’est pas aussi élevée que celle de la première édition, l’objectif est de permettre aux gens de s’intéresser à la mode », a-t-elle déclaré. « Il y a des compromis à faire, mais aujourd’hui, il est possible d’atteindre plus de personnes, ce qui est plus démocratique. C’est plus démocratique.
Du point de vue de la couture, la mode virtuelle n’est peut-être pas destinée au grand public. Mais, tout comme la couture physique, elle est certainement conçue pour que les masses la voient.
