¿Cuándo una prenda de vestir es sólo una prenda de vestir y cuándo es moda? Si esa pregunta te deja perplejo, prueba con ésta: ¿cuándo una prenda de ropa virtual debe considerarse moda virtual?
Desde el martes, los líderes de las principales casas de moda físicas y digitales, reunidos en el metaverso, han expuesto sus mejores respuestas a esta pregunta en la segunda edición de la Semana de la Moda del Metaverso.
Para algunos de estos diseñadores, la moda virtual se define por su potencial único para llegar al mayor número posible de personas sin absorber los recursos del mundo real. Para otros, la moda -incluso en el mundo virtual- sigue siendo una cuestión de asombro y singularidad.
En este último bando se encuentra Vivienne Tam, la venerada diseñadora de moda chino-estadounidense cuya primera pieza de alta costura virtual está causando sensación en la pasarela virtual de Decentralandia.
La pieza, un vestido qipao virtual bordado digitalmente con las imágenes de tres avatares de la popular colección NFT de Bored Ape Yacht Club en un patrón de mandala, es una NFT única, meticulosamente diseñada por Tam con la asistencia técnica de la plataforma de moda digital Brand New Vision (BNV).
Qipao bordado con mandala BAYC de Vivienne Tam. Imagen: Vivienne Tam, BNV, CFDA
El vestido supone el debut de Tam en la Web3. Durante más de 30 años ha diseñado piezas de moda provocativas y exclusivamente físicas, conocidas por su inconfundible estilo oriental-occidental. Algunas de ellas figuran en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el Fashion Institute of Technology de Nueva York. También ha exhibido prendas físicas impresas por Bored Ape en pasarelas del mundo real.
Sin embargo, Tam no había tocado el mundo virtual hasta que le propusieron crear una pieza de moda NFT para conmemorar el 60 aniversario del Consejo de Diseñadores de Moda de América. Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera y Willy Chavarria también fueron invitados a producir NFT únicos para celebrar la ocasión.
Estamos encantados de anunciar nuestra colaboración con la @CFDA en su primera colección exclusiva de NFT conmemorativos, «Lighting the Path of American Fashion», en honor a la celebración de su 60 aniversario.
Visite https://t.co/r2AvJms8Ww para obtener más información e inscribirse. pic.twitter.com/0lKytmg50B
– bnv.me (@bnv_me) 2 de diciembre de 2022
«Los otros diseñadores básicamente tomaron cosas por las que eran famosos, elementos históricos, e hicieron una versión digital de ellos», dijo a TCN Richard Hobbs, consejero delegado de BNV, que supervisó la traducción de los diseños de esos modistos a NFT. «Pero Vivienne, hizo su pieza completamente relevante para Web3».
Para Tam, la experiencia de crear moda en la cadena de bloques no fue chocante, ni se sintió como un ejercicio redundante de fotocopiar obras antiguas. Más bien, crear en Web3 fue una progresión natural a partir de la obra ya existente del diseñador.
«Es emocionante poder aportar armonía, herencia y mi historia a algo tan nuevo», dijo Tam a TCN. «Pero no se trata sólo de ser nuevo. Es ser un puente entre lo antiguo y lo nuevo, entre Oriente y Occidente, entre la naturaleza y lo digital».
El vestido, diseñado originalmente en calidad fotorrealista en la blockchain Polygon con el apoyo de BNV, fue adquirido por Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer de la consultora Web3 Journey y llamada «madrina del metaverso».
Para Hackl, que presidió la Semana de la Moda Metaversa del año pasado, la NFT, única en su especie, era la representación perfecta de la moda virtual como extensión del lujo y la grandeza de la alta costura física, absorbida en un espíritu Web3.
«No me limité a comprar una NFT», declaró Hackl a TCN. «Es un momento de la historia de la moda que vive en la cadena».
El avatar de Cathy Hackl luce el vestido de Vivienne Tam, adaptado para Decentralandia, en la Semana de la Moda Metaverso. Imagen: Cathy Hackl, Decentraland
Aunque la adaptación del vestido al estilo visual de Decentraland le restó algo de su vitalidad y definición originales, Tam apoyó la adaptación.
«Aunque no sea de tan alta resolución como la primera edición, el objetivo es que la gente se interese por la moda», afirma. «Hay contrapartidas, pero ahora puede llegar a más gente. Es más democrático».
Desde el punto de vista de la alta costura, puede que la moda virtual no sea para que la lleven las masas. Pero, al igual que la alta costura física, está pensada para que la vean las masas.
