Kiedy kawałek ubrania jest tylko kawałkiem ubrania, a kiedy jest modą? Jeśli to pytanie jest zbyt skomplikowane, spróbuj tego: kiedy kawałek wirtualnego ubrania powinien być uznany za wirtualną modę?
Od wtorku liderzy najlepszych fizycznych i cyfrowych domów mody, zgromadzeni w metawersji, prezentują swoje najlepsze odpowiedzi na to pytanie podczas drugiego dorocznego Metaverse Fashion Week.
Dla niektórych z tych projektantów wirtualna moda jest definiowana przez jej unikalny potencjał dotarcia do jak największej liczby ludzi bez wysysania zasobów świata rzeczywistego. Dla innych moda – nawet w sferze wirtualnej – to wciąż kwestia zachwytu i pojedynczości.
W tym ostatnim obozie znajdziesz Vivienne Tam, szanowaną chińsko-amerykańską projektantkę mody, której pierwsze w historii wirtualne couture jest obecnie wykonywane na wirtualnym wybiegu w Decentraland.
To dzieło, wirtualna sukienka qipao, cyfrowo wyszywana podobiznami trzech awatarów z popularnej kolekcji Bored Ape Yacht Club NFT we wzór mandali, jest jedynym w swoim rodzaju NFT, starannie zaprojektowanym przez Tam z techniczną pomocą cyfrowej platformy modowej Brand New Vision (BNV).
BAYC Mandala Embroidered Qipao Vivienne Tam. Zdjęcie: Vivienne Tam, BNV, CFDA
Sukienka oznacza debiut Tam w sieci3. Przez ponad 30 lat projektowała prowokacyjne, wyłącznie fizyczne elementy mody znane z charakterystycznego stylu East-meets-West. Wiele z nich znajduje się w stałych kolekcjach takich instytucji jak Muzeum Andy’ego Warhola w Pittsburghu czy nowojorski Fashion Institute of Technology. Fizyczne ubrania z nadrukiem Bored Ape prezentowała również na światowych wybiegach.
Jednak sfera wirtualna pozostawała dla Tam nietknięta do czasu, gdy zwrócono się do niej z prośbą o stworzenie projektu mody NFT dla uczczenia 60. rocznicy powstania Rady Projektantów Mody Ameryki. Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera i Willy Chavarria również zostali zaproszeni do stworzenia jedynych w swoim rodzaju NFT z tej okazji.
Z przyjemnością ogłaszamy naszą współpracę z @CFDA przy tworzeniu ich pierwszej w historii ekskluzywnej kolekcji pamiątkowych NFT, „Lighting the Path of American Fashion”, na cześć obchodów 60. rocznicy ich istnienia.
Odwiedź https://t.co/r2AvJms8Ww, aby dowiedzieć się więcej i zarejestrować się. pic.twitter.com/0lKytmg50B
– bnv.me (@bnv_me) December 2, 2022
„Inni projektanci w zasadzie wzięli rzeczy, z których byli znani, elementy historyczne i zrobili ich cyfrową wersję”, powiedział TCN Richard Hobbs, dyrektor generalny BNV, która nadzorowała tłumaczenie projektów tych couturierów na NFT. „Ale Vivienne, uczyniła swoje dzieło całkowicie adekwatnym do Web3”.
Dla Tam, doświadczenie budowania mody na blockchainie nie było szokujące, ani nie czuło się jak zbędne ćwiczenie w kopiowaniu starszych prac. Tworzenie w Web3 było raczej naturalną kontynuacją dotychczasowego dorobku projektanta.
„Możliwość wniesienia harmonii, dziedzictwa i mojej historii do czegoś tak nowego jest ekscytująca”, powiedział Tam w rozmowie z TCN. „Ale nie chodzi tylko o bycie nowym. To bycie mostem ze starego do nowego, ze Wschodu do Zachodu, z natury do cyfrowego. „
Sukienka, pierwotnie zaprojektowana w fotorealistycznej jakości na blockchainie Polygon przy wsparciu BNV, została zakupiona przez Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer w firmie konsultingowej Web3 Journey i tak zwaną „matkę chrzestną metaverse”.
Dla Hackl, która przewodniczyła zeszłorocznemu Metaverse Fashion Week, jedyna w swoim rodzaju NFT była idealną reprezentacją wirtualnej mody jako przedłużenia luksusu i wspaniałości fizycznej couture, wchłoniętej w etos Web3.
„Nie kupowałem po prostu NFT”, powiedział Hackl TCN o zakupie. „To moment w historii mody, który żyje w sieci. „
Ta wyjątkowa natura dzieła również łączy się z własnym rozumieniem wirtualnej mody przez Hackla.
„Nie myślę o wirtualnej modzie jako o rynku masowym, choć jest na to miejsce” – powiedziała. „Myślę bardziej o wirtualnym couture. O bardzo unikalnych kawałkach, które tworzą modowe momenty wpływu w przestrzeni wirtualnej”.
Aby zmaksymalizować wpływ nowo nabytego kawałka historii mody Hackl, BNV pomogło przekształcić sukienkę w cyfrowe ubranie kompatybilne z bardziej rozpikselowanym i kreskówkowym królestwem Decentraland, gdzie odbywa się wiele wydarzeń Metaverse Fashion Week.
Awatar Cathy Hackl nosi sukienkę Vivienne Tam, zaadaptowaną dla Decentraland, podczas Metaverse Fashion Week. Obraz: Cathy Hackl, Decentraland
Choć konwersja sukienki do stylu wizualnego Decentraland pozbawiła ją części jej oryginalnej żywiołowości i definicji, Tam popierała adaptację.
„Nawet jeśli nie jest w tak wysokiej rozdzielczości jak pierwsze wydanie, chodzi o to, aby ludzie zaangażowali się w modę” – powiedziała. „Istnieją kompromisy, ale teraz może to dotrzeć do większej liczby osób. To jest bardziej demokratyczne.”
Wirtualna moda wtedy, z perspektywy couture, może nie być dla mas do noszenia. Ale tak jak w przypadku fizycznego couture, jest z pewnością zaprojektowany dla mas, aby zobaczyć.
