Quando un capo di abbigliamento è solo un capo di abbigliamento e quando è moda? Se questa domanda è troppo complessa, provate con questa: quando un capo d’abbigliamento virtuale dovrebbe essere considerato moda virtuale?
Da martedì, i leader delle migliori case di moda fisiche e digitali, riuniti nel metaverso, hanno esposto le loro migliori risposte a questa domanda in occasione della seconda edizione della Metaverse Fashion Week.
Per alcuni di questi stilisti, la moda virtuale è definita dal suo potenziale unico di raggiungere il maggior numero di persone possibile senza assorbire le risorse del mondo reale. Per altri, la moda – anche nel regno virtuale – è ancora una questione di soggezione e singolarità.
In quest’ultimo campo si colloca Vivienne Tam, la venerata stilista cino-americana il cui primo pezzo di alta moda virtuale sta attualmente facendo faville sulla passerella virtuale di Decentraland.
Il pezzo, un abito qipao virtuale ricamato digitalmente con le sembianze di tre avatar della popolare collezione NFT di Bored Ape Yacht Club in un motivo a mandala, è un esemplare unico di NFT, meticolosamente progettato da Tam con l’assistenza tecnica della piattaforma di moda digitale Brand New Vision (BNV).
Qipao ricamato BAYC Mandala di Vivienne Tam. Immagine: Vivienne Tam, BNV, CFDA
L’abito segna il debutto di Tam sul Web3. Da oltre 30 anni disegna capi di moda provocatori ed esclusivamente fisici, noti per il loro caratteristico stile East-meets-West. Alcuni di essi sono presenti nelle collezioni permanenti di istituzioni come l’Andy Warhol Museum di Pittsburgh e il Fashion Institute of Technology di New York. L’artista ha anche esposto capi fisici stampati da Bored Ape sulle passerelle del mondo reale.
Il regno virtuale, tuttavia, è rimasto intatto per Tam fino a quando non le è stato chiesto di creare un pezzo di moda NFT per commemorare il 60° anniversario del Council of Fashion Designers of America. Anche Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera e Willy Chavarria sono stati invitati a produrre NFT unici per celebrare l’occasione.
Siamo entusiasti di annunciare la nostra collaborazione con la @CFDA per la loro prima collezione esclusiva di NFT commemorativi, “Lighting the Path of American Fashion”, in onore della celebrazione del loro 60° anniversario.
Visitate https://t.co/r2AvJms8Ww per saperne di più e registrarvi. pic.twitter.com/0lKytmg50B
– bnv.me (@bnv_me) December 2, 2022
“Gli altri stilisti hanno fondamentalmente preso cose per cui erano famosi, elementi storici, e ne hanno fatto una versione digitale”, ha dichiarato a TCN Richard Hobbs, CEO di BNV, che ha curato la traduzione dei modelli di questi couturier in NFT. “Ma Vivienne ha reso il suo pezzo completamente pertinente al Web3”.
Per Tam, l’esperienza di costruire la moda sulla blockchain non è stata stridente, né è sembrata un esercizio ridondante di fotocopiatura di vecchi lavori. Piuttosto, la creazione in Web3 è sembrata una progressione naturale rispetto al corpo di lavoro esistente del designer.
“Essere in grado di portare l’armonia, l’eredità e la mia storia in qualcosa di così nuovo è emozionante”, ha dichiarato Tam a TCN. “Ma non si tratta solo di essere nuovi. È un ponte tra il vecchio e il nuovo, tra l’Oriente e l’Occidente, tra la natura e il digitale. “
L’abito, originariamente progettato in qualità fotorealistica sulla blockchain di Polygon con il supporto di BNV, è stato acquistato da Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer della società di consulenza Web3 Journey e cosiddetta “madrina del metaverso”.
Per Hackl, che ha presieduto la Metaverse Fashion Week dello scorso anno, l’esemplare unico di NFT era la rappresentazione perfetta della moda virtuale come estensione del lusso e della grandezza dell’alta moda fisica, assorbita in un’etica Web3.
“Non stavo solo acquistando una NFT”, ha detto Hackl a TCN a proposito dell’acquisto. “È un momento della storia della moda che vive sulla catena. “
La natura singolare del pezzo si sposa anche con la concezione che Hackl ha della moda virtuale.
“Non penso alla moda virtuale come a un mercato di massa, anche se c’è un posto per quello”, ha detto. “Penso piuttosto alla couture virtuale. A pezzi unici che creano momenti di moda d’impatto nello spazio virtuale”.
Per massimizzare l’impatto del pezzo di storia della moda appena acquisito dalla Hackl, BNV ha aiutato a convertire l’abito in un indossabile digitale compatibile con il regno più pixelato e cartoonesco di Decentraland, dove si svolgono molti degli eventi della Metaverse Fashion Week.
L’avatar di Cathy Hackl indossa l’abito di Vivienne Tam, adattato per Decentraland, alla Metaverse Fashion Week. Immagine: Cathy Hackl, Decentraland
Sebbene la conversione dell’abito allo stile visivo di Decentraland lo abbia privato di parte della sua vivacità e definizione originaria, Tam è stata favorevole all’adattamento.
“Anche se non è ad alta risoluzione come la prima edizione, il punto è che le persone si impegnano con la moda”, ha detto. “Ci sono dei compromessi, ma ora potrebbe raggiungere più persone. È più democratico”.
La moda virtuale, dal punto di vista dell’alta moda, potrebbe non essere adatta alle masse. Ma proprio come nel caso dell’alta moda fisica, è certamente pensata per essere vista dalle masse.
