A inteligência artificial pode ver pessoas de cor? A artista senegalesa Linda Dounia Rebeiz explora esta questão instigante na próxima exposição online que ela comissariou, IN / Visible, que abre nesta segunda-feira no Feral File.
A exposição conta com 10 artistas negros, incluindo Dounia. O alinhamento apresenta Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia e Rayan Elnayal.
Estes artistas partilham o objetivo comum de lançar luz sobre os preconceitos da IA quando se trata de representar pessoas de cor. “Os preconceitos da IA, os preconceitos da Internet e os preconceitos inerentes à história da arte ocidental combinam-se para criar um ambiente em que as pessoas de cor, incluindo os negros, se sentem ausentes ou mal representadas pela IA”, disse Dounia ao TCN.
Como artista multidisciplinar, Dounia cunhou seus primeiros NFTs em 2021. Seu trabalho se inspira em suas experiências pessoais como uma mulher que cresceu no Senegal, onde testemunhou transformações significativas devido às mudanças ambientais e à globalização.
Apresentação de In/Visible, uma exposição colectiva que examina os preconceitos na IA, com curadoria de Linda Dounia Rebeiz
12 de junho de 2023
14:00 UTC pic.twitter.com/5sRsO1J6LR– Feral File (@FeralFile) May 25, 2023
Dounia utiliza a IA no seu trabalho, colaborando com Generative Adversarial Networks (GANs) e treinando-as utilizando os seus próprios dados recolhidos no seu ambiente e na sua prática artística.
Quando se introduz um termo de pesquisa como “humano” em plataformas de IA como Dall-E ou Midjourney, os resultados são distorcidos”, afirma. “É mais provável que encontremos imagens de homens brancos. No entanto, quando se procura ‘pessoa negra’, os resultados gerados pela IA são frequentemente distorcidos, quer nas características faciais quer nas proporções do corpo. “
Dounia explicou que a IA se baseia frequentemente em estereótipos nas suas representações. “É evidente que a IA não compreende totalmente os negros, as suas origens ou os seus contextos”, afirmou.
Estas questões são realçadas pelas obras de arte apresentadas na exposição. Enquanto Dounia desfoca todo o rosto como forma de rejeição dos resultados da IA, Arclight incorpora as distorções nas suas peças, resultando em imagens nebulosas e mal definidas.
Por outro lado, artistas como Minne Atairu e Serwah Attafuah criam obras esteticamente agradáveis, com rostos e iluminação bem definidos, mas, após uma inspeção mais atenta, tornam-se evidentes as inconsistências na representação do cabelo.
Zoe Osborne utiliza filtros para esbater as inconsistências, dando aos seus retratos um aspeto vintage que representa a sua perspetiva sobre a fidelidade da IA na representação. Jah adopta uma abordagem diferente, aceitando as imperfeições da IA e utilizando-as para criar personagens surreais inspiradas em máscaras africanas e trajes egípcios antigos.
Esta abordagem ativista é fortemente defendida por Linda Dounia, que acredita que estas questões devem ser levantadas. “A IA não é criada num vácuo apolítico”, afirma Dounia. “São as pessoas que criam os algoritmos, as interfaces, recolhem dados e utilizam-nos para treinar os algoritmos. Se essas pessoas não estiverem conscientes dos problemas, não podemos corrigir o preconceito”.
Além disso, o lançamento de uma exposição da NFT que explora estas questões é também uma forma de divulgar uma mensagem no ecossistema da Web3, muitas vezes erradamente representado como um espaço apolítico. “Estava um pouco apreensiva quanto às reacções quando comecei a fazer a curadoria, mas, até agora, tem sido bem recebida”, disse Dounia.
Além disso, a artista enfatiza a importância de elevar e dar poder aos artistas negros, uma vez que estes desempenham um papel crucial na abordagem desta questão. “Se mais artistas negros começarem a utilizar a ferramenta para fornecer referências contextuais, estarão a contribuir ativamente com dados para retificar as falhas”, explicou, referindo que este esforço coletivo pode levar a uma representação mais inclusiva das referências culturais de uma forma democrática.
Durante as primeiras 24 horas após a abertura da exposição às 14:00 UTC de 12 de junho, os coleccionadores terão a oportunidade de adquirir conjuntos que incluem as 10 obras de arte apresentadas no evento por 0,55 ETH por conjunto.
Após esse período limitado, edições individuais de obras de arte serão disponibilizadas para compra a 0,055 ETH por edição.
