¿Puede la inteligencia artificial ver a la gente de color? La artista senegalesa Linda Dounia Rebeiz explora esta sugerente cuestión en la próxima exposición en línea de la que ha sido comisaria, IN/Visible, que se inaugura este lunes en Feral File.
En ella participan 10 artistas negros, entre ellos Dounia. Entre ellos se encuentran Jah, Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia y Rayan Elnayal.
Estos artistas comparten el objetivo común de arrojar luz sobre los prejuicios de la IA a la hora de representar a la gente de color. «Los prejuicios de la IA, los prejuicios de Internet y los prejuicios inherentes a la historia del arte occidental se combinan para crear un entorno en el que la gente de color, incluida la gente negra, se siente ausente o mal representada por la IA», explica Dounia a TCN.
Como artista multidisciplinar, Dounia acuñó sus primeros NFT en 2021. Su obra se inspira en sus experiencias personales como mujer que creció en Senegal, donde fue testigo de importantes transformaciones debidas al cambio medioambiental y a la globalización.
Presentación de In/Visible, una exposición colectiva sobre los prejuicios de la IA, comisariada por Linda Dounia Rebeiz
12 de junio de 2023
14:00 UTC pic.twitter.com/5sRsO1J6LR– Feral File (@FeralFile) 25 de mayo de 2023
Dounia utiliza la IA en su trabajo, colaborando con redes generativas adversariales (GAN) y entrenándolas con los datos que ella misma recopila de su entorno y su práctica artística.
«Cuando se introduce un término de búsqueda como ‘humano’ en plataformas de IA como Dall-E o Midjourney, los resultados son sesgados», explica. «Es más probable encontrar imágenes de hombres blancos. Sin embargo, cuando se busca ‘persona negra’, los resultados generados por la IA suelen estar distorsionados, ya sea en los rasgos faciales o en las proporciones corporales».
Dounia explicó que la IA recurre con frecuencia a estereotipos en sus representaciones. «De estos resultados se desprende que la IA no comprende plenamente a las personas negras, sus orígenes o sus contextos», afirmó.
Estas cuestiones se ponen de relieve en las obras de arte de la exposición. Mientras Dounia difumina todo el rostro como rechazo a los resultados de la IA, Arclight incorpora las distorsiones a sus piezas, lo que da lugar a imágenes borrosas y poco definidas.
Por otro lado, artistas como Minne Atairu y Serwah Attafuah crean obras estéticamente agradables con rostros e iluminación bien definidos, pero al examinarlas más de cerca, se hacen evidentes las incoherencias en la representación del pelo.
Zoe Osborne utiliza filtros para difuminar las incoherencias, dando a sus retratos un aspecto vintage que representa su perspectiva sobre la fidelidad de la IA en la representación. Jah adopta un enfoque diferente al aceptar las imperfecciones de la IA y utilizarlas para crear personajes surrealistas inspirados en las máscaras africanas y los antiguos atuendos egipcios.
Este enfoque activista es defendido con firmeza por Linda Dounia, que cree que hay que plantearse estas cuestiones. «La IA no se crea en un vacío apolítico», afirma Dounia. «Son personas las que crean los algoritmos, las interfaces, recopilan datos y los utilizan para entrenar los algoritmos. Si estas personas no son conscientes de los problemas, no podemos corregir el sesgo».
Además, poner en marcha una exposición de NFT que explore esas cuestiones es también una forma de difundir un mensaje dentro del ecosistema de Web3, a menudo representado erróneamente como un espacio apolítico. «Cuando empecé a comisariar la exposición, me preocupaban un poco las reacciones, pero hasta ahora ha tenido una buena acogida», afirma Dounia.
Además, la artista subraya la importancia de enaltecer y potenciar a los artistas negros, ya que desempeñan un papel crucial a la hora de abordar este problema. «Si más artistas negros empiezan a utilizar la herramienta para proporcionar referencias contextuales, estarán aportando activamente datos para rectificar los fallos», explica, señalando que este esfuerzo colectivo puede conducir a una representación más inclusiva de las referencias culturales de forma democrática.
Durante las primeras 24 horas tras la inauguración de la exposición a las 14:00 UTC del 12 de junio, los coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirir conjuntos que incluyan las 10 obras de arte expuestas en el evento por 0,55 ETH cada conjunto.
Después de este periodo limitado, se pondrán a la venta ediciones de obras de arte individuales a 0,055 ETH por edición.
