Home » Linda Dounia’s IN/Visible NFT tentoonstelling belicht zwarte kunstenaars, AI’s ‘scheve’ lens

Linda Dounia’s IN/Visible NFT tentoonstelling belicht zwarte kunstenaars, AI’s ‘scheve’ lens

by Tim

Kan kunstmatige intelligentie gekleurde mensen zien? De Senegalese kunstenaar Linda Dounia Rebeiz onderzoekt deze vraag in de online tentoonstelling IN/Visible die ze samenstelde en die aanstaande maandag opent op Feral File.

Er zijn 10 zwarte kunstenaars te zien, waaronder Dounia. De line-up bestaat uit Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia en Rayan Elnayal.

Deze artiesten delen het gemeenschappelijke doel om de vooroordelen van AI aan het licht te brengen als het gaat om de representatie van gekleurde mensen. “De vooroordelen van AI, de vooroordelen van het internet en de vooroordelen die inherent zijn aan de westerse kunstgeschiedenis creëren samen een omgeving waarin gekleurde mensen, inclusief zwarte mensen, zich afwezig of verkeerd vertegenwoordigd voelen door AI,” vertelde Dounia aan TCN.

Als multidisciplinair kunstenaar sloeg Dounia haar eerste NFT’s in 2021. Haar werk haalt inspiratie uit haar persoonlijke ervaringen als vrouw die opgroeide in Senegal, waar ze getuige was van belangrijke transformaties als gevolg van milieuveranderingen en globalisering.

Dounia maakt gebruik van AI in haar werk. Ze werkt samen met Generative Adversarial Networks (GAN’s) en traint ze met behulp van haar eigen verzamelde gegevens uit haar omgeving en artistieke praktijk.

“Als je een zoekterm als ‘mens’ invoert in AI-platforms zoals Dall-E of Midjourney, zijn de resultaten scheef”, zegt ze. “Je vindt eerder beelden van blanke mannen. Als je echter zoekt op ‘zwarte persoon’, zijn de door AI gegenereerde resultaten vaak vervormd, hetzij in de gelaatstrekken of lichaamsverhoudingen.”


Dounia legde uit dat AI vaak vertrouwt op stereotypen in haar representaties. “Uit deze outputs blijkt duidelijk dat AI zwarte mensen, hun afkomst of hun context niet volledig begrijpt,” zei ze.

Deze kwesties worden benadrukt door de kunstwerken in de tentoonstelling. Terwijl Dounia het hele gezicht vervaagt als afwijzing van AI’s output, verwerkt Arclight de vervormingen in hun werk, wat resulteert in wazige en slecht gedefinieerde beelden.

Aan de andere kant creëren kunstenaars als Minne Atairu en Serwah Attafuah esthetisch aangename werken met goed gedefinieerde gezichten en belichting, maar bij nadere inspectie worden inconsistenties in de weergave van het haar duidelijk.

Zoe Osborne gebruikt filters om inconsistenties te vervagen, waardoor haar portretten een vintage look krijgen die haar perspectief op de getrouwheid van AI in de weergave weergeeft. Jah kiest voor een andere benadering door de imperfecties van AI te omarmen en te gebruiken om surrealistische personages te creëren die geïnspireerd zijn door Afrikaanse maskers en oude Egyptische kleding.


Deze activistische benadering wordt sterk bepleit door Linda Dounia, die vindt dat deze vragen gesteld moeten worden. “AI wordt niet in een apolitiek vacuüm gecreëerd”, zegt Dounia. “Het zijn mensen die de algoritmes creëren, interfaces maken, gegevens verzamelen en gebruiken om de algoritmes te trainen. Als deze mensen zich niet bewust zijn van de problemen, kunnen we de vooroordelen niet corrigeren.”

Bovendien is het lanceren van een NFT tentoonstelling die deze kwesties onderzoekt ook een manier om een boodschap te verspreiden binnen het Web3 ecosysteem, dat vaak ten onrechte wordt voorgesteld als een apolitieke ruimte. “Ik was een beetje bang voor de reacties toen ik begon met cureren, maar tot nu toe is het goed ontvangen,” zei Dounia.


Bovendien benadrukt de artiest het belang van het verheffen en versterken van zwarte artiesten, omdat zij een cruciale rol spelen in het aanpakken van dit probleem. “Als meer zwarte kunstenaars de tool beginnen te gebruiken om contextuele referenties te geven, dragen ze actief gegevens bij om de fouten recht te zetten,” legde ze uit, waarbij ze opmerkte dat deze collectieve inspanning kan leiden tot een meer inclusieve representatie van culturele referenties op een democratische manier.

Gedurende de eerste 24 uur na de opening van de tentoonstelling om 14:00 UTC op 12 juni, krijgen verzamelaars de kans om sets te kopen met de 10 kunstwerken die tijdens het evenement worden tentoongesteld voor 0,55 ETH per set.

Na deze beperkte periode zullen individuele edities van kunstwerken te koop worden aangeboden voor 0,055 ETH per editie.

Related Posts

Leave a Comment