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Linda Dounias Ausstellung IN/Visible NFT beleuchtet Schwarze Künstler und die „schiefe“ Linse der KI

by Tim

Kann künstliche Intelligenz farbige Menschen sehen? Die senegalesische Künstlerin Linda Dounia Rebeiz geht dieser Frage in der von ihr kuratierten Online-Ausstellung IN/Visible nach, die diesen Montag auf Feral File eröffnet wird.

An der Ausstellung nehmen 10 schwarze Künstler teil, darunter auch Dounia. Auf dem Programm stehen Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia und Rayan Elnayal.

Diese Künstler haben das gemeinsame Ziel, die Vorurteile der künstlichen Intelligenz in Bezug auf die Darstellung farbiger Menschen zu beleuchten. „Die Vorurteile der künstlichen Intelligenz, die Vorurteile des Internets und die Vorurteile, die der westlichen Kunstgeschichte innewohnen, verbinden sich zu einem Umfeld, in dem sich farbige Menschen, einschließlich schwarzer Menschen, von der künstlichen Intelligenz entweder abwesend oder falsch repräsentiert fühlen“, so Dounia gegenüber TCN.

Als multidisziplinäre Künstlerin prägte Dounia ihre ersten NFTs im Jahr 2021. Ihre Arbeit ist inspiriert von ihren persönlichen Erfahrungen als Frau, die im Senegal aufgewachsen ist, wo sie aufgrund von Umweltveränderungen und der Globalisierung bedeutende Veränderungen miterlebt hat.

Dounia nutzt in ihrer Arbeit KI, arbeitet mit Generative Adversarial Networks (GANs) und trainiert sie anhand ihrer eigenen gesammelten Daten aus ihrem Umfeld und ihrer künstlerischen Praxis.

„Wenn man einen Suchbegriff wie ‚Mensch‘ in KI-Plattformen wie Dall-E oder Midjourney eingibt, sind die Ergebnisse verzerrt“, sagt sie. „Es ist wahrscheinlicher, dass man Bilder von weißen Männern findet. Wenn man jedoch nach ’schwarzer Person‘ sucht, sind die von der KI generierten Ergebnisse oft verzerrt, entweder in den Gesichtszügen oder den Körperproportionen. „


Dounia erklärte, dass KI bei ihren Darstellungen häufig auf Stereotypen zurückgreift. „Anhand dieser Ergebnisse wird deutlich, dass die KI Schwarze Menschen, ihre Herkunft oder ihren Kontext nicht vollständig versteht“, sagte sie.

Diese Probleme werden durch die in der Ausstellung gezeigten Kunstwerke verdeutlicht. Während Dounia das gesamte Gesicht verwischt, um die Ergebnisse der KI abzulehnen, baut Arclight die Verzerrungen in ihre Werke ein, was zu verschwommenen und unscharfen Bildern führt.

Auf der anderen Seite schaffen Künstler wie Minne Atairu und Serwah Attafuah ästhetisch ansprechende Werke mit klar definierten Gesichtern und Lichtverhältnissen, doch bei näherer Betrachtung werden Ungereimtheiten bei der Darstellung der Haare deutlich.

Zoe Osborne verwendet Filter, um Ungereimtheiten zu verwischen, und verleiht ihren Porträts einen Vintage-Look, der ihre Sichtweise auf die Treue der KI bei der Darstellung repräsentiert. Jah wählt einen anderen Ansatz, indem er die Unvollkommenheiten der KI annimmt und sie nutzt, um surreale Charaktere zu schaffen, die von afrikanischen Masken und altägyptischer Kleidung inspiriert sind.

Dieser aktivistische Ansatz wird von Linda Dounia nachdrücklich befürwortet, die glaubt, dass diese Fragen gestellt werden müssen. „KI entsteht nicht in einem unpolitischen Vakuum“, so Dounia. „Es sind Menschen, die die Algorithmen und Schnittstellen entwickeln, Daten sammeln und sie zum Trainieren der Algorithmen verwenden. Wenn diese Menschen sich der Problematik nicht bewusst sind, können wir die Verzerrungen nicht korrigieren.“

Darüber hinaus ist die NFT-Ausstellung, die sich mit diesen Themen befasst, auch eine Möglichkeit, eine Botschaft innerhalb des Web3-Ökosystems zu verbreiten, das oft fälschlicherweise als unpolitischer Raum dargestellt wird. „Als ich mit dem Kuratieren begann, war ich ein wenig besorgt über die Reaktionen, aber bis jetzt wurde es gut aufgenommen“, sagte Dounia.


Darüber hinaus betont die Künstlerin, wie wichtig es ist, schwarze Künstler zu fördern und zu stärken, da sie eine entscheidende Rolle bei der Bewältigung dieses Problems spielen. „Wenn mehr schwarze Künstler das Tool nutzen, um kontextuelle Bezüge herzustellen, tragen sie aktiv dazu bei, die Mängel zu beheben“, erklärt sie und weist darauf hin, dass diese kollektive Anstrengung zu einer umfassenderen Darstellung kultureller Bezüge auf demokratische Weise führen kann.

In den ersten 24 Stunden nach der Eröffnung der Ausstellung am 12. Juni um 14:00 UTC haben Sammler die Möglichkeit, Sets mit den 10 Kunstwerken, die auf der Veranstaltung gezeigt werden, für 0,55 ETH pro Set zu erwerben.

Nach diesem begrenzten Zeitraum werden einzelne Kunstwerke zu einem Preis von 0,055 ETH pro Ausgabe zum Kauf angeboten.

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