Umělecká kolekce vydaná ve středu, která zahrnuje jak NFT, tak fyzické tisky, zvěčňuje malbou potřísněnou podlahu ateliéru Jacksona Pollocka a převádí prvky umělcova osobitého stylu na tokeny v síti Ethereum.
Kolekce „Beyond the Edge“, kterou vydalo Studio Jacksona Pollocka ve spolupráci s digitální uměleckou platformou Iconic Moments, představuje cákance barvy, které dopadly vedle Pollockových mistrovských děl jako „Convergence“ a „Blue Poles“ v East Hamptonu v New Yorku.
Dílo zesnulého Pollocka, slavného amerického malíře, je ve světě umění synonymem abstraktního expresionismu. Výtěžek z prodeje sbírky pomůže muzeu udržet jeden z jeho nejcennějších majetků, řekla TCN ředitelka ateliéru Helen Harrisonová.
Tady se podívejte na okraj!BeyondTheEdge tisky jsou na muzejním leptacím papíře Hahnemuhle s ručně natrhanými okraji. Úzce jsme spolupracovali se studiem Laumont a našimi uměleckými poradci na správném výběru papíru a jeho struktuře, aby se staly výstavním kouskem pro každého sběratele. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) July 19, 2023
„Hlavní iniciativou je zachování a interpretace podlahy,“ řekla. „Je to dřevěná budova a je zranitelná – termity, deštěm a prostě opotřebením.“
První série sbírky obsahuje 500 NFT, které zachycují čtyři jedinečné pohledy na podlahu studia. Každou NFT doprovází fyzický tisk, který je ručně vyražen a očíslován ve studiu Jacksona Pollocka.
Sérii si mohou zájemci vyrazit ve středu za 0,8 ETH (asi 1525 USD), ale zpočátku je omezena na zájemce z řad členské komunity Iconic Moments a sběratele dalších partnerských projektů NFT, uvedl pro TCN generální ředitel Chris Cummings.
Po spuštění počátečního prodeje budou mít sběratelé umění možnost nakupovat předměty také pomocí kreditní karty. Cummings uvedl, že bylo nezbytné přizpůsobit vydání kolekce jak „digitálně zdatným sběratelům“, tak těm tradičnějším.
Podlaha Pollockova ateliéru potřísněná barvou byla odhalena koncem 80. let poté, co se jeho pracoviště proměnilo v muzeum. Budova – původně sloužící jako skladiště rybářského vybavení – byla poprvé renovována v roce 1953, přičemž barva a podlaha zůstaly zachovány pod vrstvou tvrdých desek, uvedl Harrison.
Dodala, že proslulé barvy podlahy byly licencovány již dříve. Tento vzor například zdobil limitovanou edici bot Crocs, které byly poprvé představeny v roce 2013. Obrázky pořízené pro NFT a tisky se však vyznačují věrností, uvedla Harrisonová.
„Úroveň intenzity, s jakou je můžete pečlivě zkoumat, se prostě vymyká všemu,“ řekla a dodala, že je možné vidět jednotlivé chloupky zapuštěné do barvy.
V srpnu se sbírka rozšíří o sadu nápisů Pollock Ordinals, která využije bzučivý protokol Bitcoin k dalšímu uchování aspektů Pollockova odkazu prostřednictvím několika digitálních uměleckých děl v provedení 1 od 1 (nebo v jediné edici).
Spolupráce se třemi digitálními umělci se rovněž připravuje s cílem vytvořit „Umění z umění“, které bude zahrnovat pocty a ztvárnění Pollockova díla. Prvním umělcem bude pseudonym Lucréce, jehož díla se prodávala v předních aukčních domech včetně Christie’s a Sotheby’s.
Co kdybych vám řekl, že budu prostřednictvím týmu Iconic spolupracovat s legendárním studiem Jacksona Pollocka na něčem neskutečném? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) 16. července 2023
Ačkoli Pollocka lze podle dnešních měřítek považovat za tradičního umělce, jeho díla v polovině 20. století vzbudila pozornost. Barevná směs kinetiky a emocí vyjádřená širokými gesty namísto pečlivých tahů štětcem způsobila, že někteří lidé zpochybňovali jeho umělecké umění, řekl Harrison.
Popsala Pollockovy metody posouvající hranice jako podobné digitálním umělcům, kteří dnes využívají nejmodernější technologie, a to i přes některé námitky vůči NFT.
„Každá doba si najde svou vlastní techniku,“ řekla Harrisonová a zopakovala Pollockův citát. „Kdyby byl dnes mezi námi, pravděpodobně by dělal digitální umění, protože to byl druh inovace, který ho oslovil.“
Cummings uvedl, že Pollockovo dílo sehrálo vlivnou roli při formování generativní umělecké scény, která v uměleckém světě NFT ční ve velkém. Řekl, že několik digitálních umělců se na Pollocka odvolávalo jako na svou hlavní inspiraci a – v jistém smyslu – Pollock byl jejich raným průkopníkem.
„[Pollock] věděl, jakou barvu zvolí a zda bude barvu házet nebo kapat, ale byla v tom určitá nahodilost,“ řekl. „V generativním umění píšete algoritmus, nastavujete nějaké parametry, ale nevíte, jak budou tyto výstupy vypadat.“
