两年前，数字时尚运动建立在一个相对简单的前提下：将服装–无论是日常的还是稀有的–带到虚拟领域。
尽管众多精英时尚品牌和Web3原生创业公司都在积极努力，然而，一个充满活力的可穿戴数字时尚生态系统在很大程度上仍然难以实现。互操作性–像虚拟礼服这样的数字资产穿越多个网络世界所需的技术–可能还需要几年时间。而且，即使它现在能起作用，大多数现有的元空间平台仍然很笨重，而且人口稀少。
对于数字时尚平台DRAUP的创始人兼首席执行官Daniela Loftus来说，这是一个大多数数字时尚创造者没有意识到或者不愿意看到的现实。
“Loftus告诉TCN：”像目前很多大型数字时尚平台那样，在互操作性上大做文章–当它实际上并不像一个大的价值道具–是愚蠢的。
幕后花絮。图片： DRAUP。
Loftus认为，目前众多时装设计师和元数据支持者为激发可穿戴虚拟时装的热情所做的努力是错误的，而且脱离了当前的市场现实。
“有一个由25个关心数字时尚的人组成的回声室，他们认为它可以进入大众市场，”Loftus说。”但它实际上是不能的。”
这就是为什么DRAUP及其首发系列–与数字艺术家尼古拉斯-沙逊合作设计的648件数字时尚作品，名为 “Seen On Screen”–目前与互操作性或可穿性无关。
这些作品都是生成性的，这意味着它们源自沙逊制作的数字纺织品，然后由一个算法将其塑造成独特的数字服装，在铸币过程中自动形成。该算法的参数是由Loftus和她的同事设计的。
这些作品是不能穿的。沙逊把它们称为 “光学雕塑”。
尽管洛夫特斯是作为虚拟可穿戴性的有力倡导者在数字时尚领域起步的，但过去两年的经验重塑了她对如何最好地将时尚的现实效用–作为地位、品味和通常财富的标志–转化为数字体验的理解。
“如果你对现在的NFT收藏家说实话，那是很多男人–很多男人在购买东西，因为它们是社会信号，也许是艺术，也是为了金融投机，”Loftus说。”不过，佩戴者市场，那是很多女性。但这些女性并不准备说，’我现在要发出社会信号，不是花3000美元买一个香奈儿包，而是花3000美元买一个数字资产。
这一顿悟使洛夫特斯重新考虑如何更好地利用数字工具，将虚拟的时尚作品变成与现实世界的奢侈品钱包和名牌鞋一样有力的信号。倚靠生成艺术作品的工具包和精神–它已经迷住了Web3文化场景的某些部分–成为一个自然的答案。
“代码是高级时装，”Loftus在谈到生成性数字时装时说。”与其说是’这是你的穿法’，不如说是’这个特征背后的叙事是什么？这种合作背后的叙事是什么？它有多罕见？这是把它当作一件艺术品来销售。”
Loftus设想，这些作品将被分享、享受和讨论，就像Art Blocks这样的收藏品的生成性艺术作品一样。这就是它们被看到的方式，也是它们积累社会信号价值的方式–Loftus认为，元空间平台离有意义地提供这些东西还有好几年。
最终，随着技术的追赶和可穿戴性变得更有社会意义，DRAUP计划使其作品与元空间兼容。在那之前，这些作品将只存在于DRAUP平台上。该公司计划在可预见的未来，每隔几个月发布精心策划的、以设计师为中心的系列，如今天的产品。
“在屏幕上看到的 “作品将分三个层次发布： “海豹 “持有人–由公司领导层通过申请程序选出的DRAUP社区成员–将获得优先权，尼古拉斯-沙宣一对一NFT的持有人也是如此。接下来，DRAUP的Discord “内部人 “社区的成员，以及9dcc、Admit One、Ledger和SYKY社区的成员，将获得准入。一个公开的允许名单将构成该系列的第三层。
