Колекция от произведения на изкуството, пусната в сряда, която включва както NFT, така и физически отпечатъци, увековечава напръскания с боя под на студиото на Джаксън Полък, като превръща елементи от отличителния стил на художника в токени в мрежата на Ethereum.
Издадена от студиото на Джаксън Полок в сътрудничество с платформата за дигитално изкуство Iconic Moments, „Beyond the Edge“ показва пръски боя, които са се озовали до шедьоври на Полок като „Convergence“ и „Blue Poles“ в Ийст Хемптън, Ню Йорк.
Известен американски художник, творчеството на покойния Полок е синоним на движението за абстрактен експресионизъм в света на изкуството. Постъпленията от продажбата на колекцията ще помогнат на музея да поддържа един от най-ценните си активи, заяви директорът на студиото Хелън Харисън пред TCN.
Ето един поглед към ръба!BeyondTheEdge Отпечатъците са на музейна хартия за офорт Hahnemuhle с ръчно разкъсани ръбове. Работихме в тясно сътрудничество със студио Laumont и нашите арт консултанти, за да изберем правилно хартията и текстурата, за да направим тези отпечатъци витрина за всеки колекционер. pic.twitter.com/iQWPskvM7j
– Iconic (@Iconic_NFT) July 19, 2023
„Основната инициатива е опазването и интерпретацията на пода“, каза тя. „Това е дървена сграда и тя е уязвима от термити, дъжд и просто износване.“
Първата серия на колекцията се състои от 500 НФТ, които улавят четири уникални гледни точки към пода на студиото. Всеки NFT е придружен от физически отпечатък, отпечатан и номериран ръчно в студиото на Джаксън Полок.
Серията е достъпна за хората, които могат да я изкопаят в сряда срещу 0,8 ETH (около 1525 долара), но първоначално е ограничена до тези в рамките на членската общност на Iconic Moments и колекционерите на други партньорски NFT проекти, заяви главният изпълнителен директор Крис Къмингс пред TCN.
След първоначалното стартиране на продажбата колекционерите на произведения на изкуството ще имат възможност да купуват предмети и с кредитна карта. Къмингс заяви, че е било от съществено значение пускането на колекцията да бъде съобразено както с „дигитално ориентираните колекционери“, така и с по-традиционните такива.
Разпръснатият с боя под на студиото на Полък е открит в края на 80-те години на миналия век, след като работното му място е превърнато в музей. Сградата – първоначално използвана като хамбар за съхранение на риболовно оборудване – е ремонтирана за първи път през 1953 г., като боята и подът са запазени под слой от твърда плоскост, казва Харисън.
Прочутите цветове на пода са били лицензирани и преди, добави тя. Например, моделът е украсил чифт Crocs от лимитирана серия, представен за първи път през 2013 г. Въпреки това изображенията, заснети за НФТ и отпечатъците, се отличават със своята вярност, каза Харисън.
„Нивото на интензивност, с което можете да го разгледате внимателно, е отвъд всичко“, каза тя и добави, че е възможно да се видят отделни косми, вградени в боята.
През август колекцията ще се разшири и ще включва набор от надписи Pollock Ordinals, като ще се използва шумният протокол на биткойн, за да се запазят още повече аспекти от наследството на Полък чрез няколко произведения на цифровото изкуство с формат 1 от 1 (или единично издание).
В процес на работа е и сътрудничеството с трима дигитални художници за създаването на „Изкуство от изкуството“, което ще включва почит към и визуализации на творчеството на Полък. Първият художник ще бъде псевдонимът Lucréce, чиито творби са продавани в изтъкнати аукционни къщи, включително Christie’s и Sotheby’s.
Ако ви кажа, че ще работя с легендарното студио на Джаксън Полок чрез екипа на Iconic, за да направим нещо нереално? https://t.co/Dos7n8UGFP
– Lucréce (@DesLucrece) July 16, 2023
Макар че по днешните стандарти Полък може да се смята за традиционен художник, неговите творби предизвикват възторг в средата на XX век. Колоритната смесица от кинетика и емоции, предадена с широки жестове вместо с педантични мазки на четката, накара някои хора да поставят под съмнение неговата артистичност – казва Харисън.
Тя описва методите на Полък, които прокарват граници, като сходни с тези на дигиталните художници, които днес използват най-съвременни технологии, въпреки някои отзиви за НФТ.
„Всяка епоха намира своята собствена техника“, каза Харисън, като повтори цитат от Полък. „Ако той беше сред нас днес, вероятно щеше да прави дигитално изкуство, защото това е видът иновация, който му допада.“
Къммингс каза, че работата на Полък е изиграла влиятелна роля за оформянето на сцената на генеративното изкуство, която заема голямо място в света на изкуството на НФЦ. Той каза, че няколко дигитални художници са посочили Полок като свое основно вдъхновение и – в известен смисъл – Полок е бил ранен пионер.
„[Полък] е знаел какъв цвят избира и дали ще хвърли или ще капне боята, но е имало и случайност“, казва той. „В генеративното изкуство пишете алгоритъм, задавате някои параметри, но не знаете как ще изглеждат тези резултати.“
