Riffusionは、安定した拡散を利用して視覚的な合図から音楽を生成する無料のオープンソースツールとして始まったアプリケーションで、最近、クリエイターがそれを商業的な企業に変えた後、400万ドルの投資を受けた。
開発者のセス・フォースグレンとヘイック・マルティロスは、当初リフュージョンをレクリエーション・プロジェクトとして構想した。創業以来、メタ、グーグル、バイトダンスといったテクノロジー企業の関心を集めている。リフュージョンの魅力の一つは、そのシンプルさにある。
「ユーザーは歌詞と音楽スタイルを説明するだけで、我々のモデルは数秒でボーカルとカスタムイラストを含むリフを生成する」とフォースグレンはTechCrunchに語った。
今回の資金調達ラウンドはグレイクロフト・パートナーズが主導し、サウスパーク・コモンズとスカイ9が参加した。さらに、音楽デュオのザ・チェインスモーカーズがアドバイザーとしてプロジェクトに参加した。
音楽は芸術的表現の普遍的な媒体であり、Riffusion、Suno、MetaのAudio Craftのようなジェネレーティブ人工知能ツールは、アマチュアとプロフェッショナルの間の作曲、共有、交流の新しい機会を開く。例えば、ユーザーがAI音楽を共有できるDiscordサーバーやYouTubeチャンネルがすでにいくつか存在している。
一方、プロの作曲家たちは、AIをどのように創作プロセスに組み込むかを模索している。
しかしながら、AIと芸術の融合は依然としてデリケートな話題である。グライムスのようなアーティストの中には、このテクノロジーを手放しで歓迎し、その能力をクリエイティブなプロセスを強化するために活用している者もいる。逆に、ドレイクのようなアーティストは、音楽へのAIの注入に懸念を表明している。
2023年、AIと音楽の融合はいくつかの論争を巻き起こした。米国では、アーティストの権利を保護するため、俳優や歌手の声や画像をAIが無許可で複製することを制限することを目的とした「No Fakes Act」が制定された。ユニバーサル ミュージック グループが、自社のアーティストの楽曲をAIが無許可で生成したトレーニングに懸念を抱いていることも、著作権侵害の可能性を指摘している。
この問題は、似非アーティストのゴーストライターが、ザ・ウィーンクンドとドレイクのスタイルとヴォーカルを借用したAI生成曲「Heart On My Sleeve」を発表した後に注目を集めた。この曲はグラミー賞にノミネートされることも検討されたが、現在の法的枠組みではAIが生成した曲に著作権は認められないため、このアイデアは棚上げされた。
リフュージョンはそのような難しい領域に踏み込むべきではありません。
この製品は “ディープフェイク “を生成するようには設計されていませんし、主要なメッセージで有名なアーティストの名前を認識することもありません」とフォースグレンは指摘する。
リフュージョンのマネタイズ戦略の詳細は明らかにされていないが、有名アーティストとのコラボレーションは、このプラットフォームの潜在的な方向性を示唆している。
音楽業界以外にも、ジェネレーティブAIはビジュアルアートや文学の分野でも検討されている。多くのアーティストが、彼らの同意なしにAIモデルをトレーニングして彼らの作品を使用することは非倫理的であり、潜在的に違法であると主張している
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