Het gerenommeerde veilinghuis Sotheby’s heeft zondag bevestigd dat het zijn “Nativelly Digital: Glitch-ism”, nadat een van de deelnemende kunstenaars had gezegd dat hij zijn kunst zou terugtrekken vanwege het gebrek aan vertegenwoordiging van vrouwelijke kunstenaars.
Patrick Amadon, wiens werk draait om de visuele stijl die bekend staat als “glitch art”, zei dat Sotheby’s “Glitch-ism” collectie meer inclusief had moeten zijn.
“Hoewel ik geloof dat het een echte vergissing was en het team het goed bedoelt, is het gebrek aan vertegenwoordiging een ernstig probleem en we moeten dit in onze ruimte aanpakken,” zei hij op Twitter. “Artiesten met een vrouwelijke identiteit hebben een belangrijke rol gespeeld in de glitch-beweging.”
Ik trek mijn werk terug uit de Sothebys verkoop. Hoewel ik geloof dat het een echte vergissing was en het team het goed bedoelt, is het gebrek aan vertegenwoordiging een ernstig probleem en we moeten dit in onze ruimte aanpakken. Vrouwelijke kunstenaars hebben een belangrijke rol gespeeld in de glitch beweging. ✊
– Patrick Amadon (@patrickamadon) Maart 25, 2023
Sotheby’s “Glitch-ism” verkoop begon vrijdag als een eerste online veiling in zijn soort die zich richt op het genre glitch art, samengesteld uit NFT’s van 21 kunstenaars. De media van de kunstwerken variëren van statische beelden in de vorm van JPEG’s tot MP4’s en GIF’s die schokken en vervormen met de gemeenschappelijke kenmerken van computerstoringen. Vanaf vandaag ligt de verkoop echter stil.
“Na feedback van de gemeenschap pauzeert Sotheby’s ‘Natively Digital: Glitch-ism’ om de onevenwichtige vertegenwoordiging binnen de verkoop te herstellen, en zal op een later tijdstip opnieuw starten met een meer rechtvaardige en diverse groep kunstenaars,” vertelde het veilinghuis aan TCN. “Sotheby’s blijft zich inzetten om nauw samen te werken met de gemeenschap om ervoor te zorgen dat de verkoop door kunstenaars wordt aangestuurd en de breedte van digitale kunstenaars vertegenwoordigt die werken in Glitch Art en in de hele ruimte.”
De verkoop volgt op Sotheby’s “Oddly Satisfying” veiling, die ook onder de “Natively Digital” paraplu viel, met 58 NFT stukken en kunstwerken van namen als ARC en Lucas Zanotto.
Hoewel het eigendom van elk stuk wordt vertegenwoordigd door een NFT, merkte Sotheby’s op haar website op dat het genre van de glitch art veel verder reikt dan alleen de cryptocurrency en Web3 ruimte, met wortels die dateren van vóór de digitale activa.
“Of het werk nu een verwijzing is naar de toestand van cryptocurrency of een breder sociaal commentaar, deze glitch-esthetiek heeft een diepe en diepgaande invloed gehad op de vorming van de Digital Art World als geheel,” aldus de website van Sotheby’s.
Amadon zei op Twitter dat de visuele hoogstandjes van het werk werden gecreëerd door het manipuleren van code in een bekende Microsoft applicatie.
Het kunstwerk dat was opgenomen in de Sotheby’s verkoop is getiteld “STATIC GLITCH 2013”. Er waren 21 biedingen op uitgebracht, waarvan het laatste bod $8.500 bedroeg, voordat Sotheby’s aankondiging plaatsvond.
Een van mijn eerste glitched fysieke schilderijen uit 2013. Het digitale glitch effect werd uitsluitend bereikt door de manipulatie van code in de Microsoft standaard applicatie Wordpad.exe om de individuele frames van een foto van het schilderij te creëren.
– Patrick Amadon (@patrickamadon) Maart 24, 2023
Amadon benadrukte het belang van vertegenwoordiging en inclusiviteit en gaf aan dat zijn beslissing bedoeld was om te beïnvloeden hoe kunstenaars in de toekomst meer in het algemeen tentoongesteld zouden worden – niet beperkt tot Sotheby’s “Glitch-ism” verkoop.
“Het is essentieel dat we deze beweging op de juiste manier opbouwen,” zei hij. “Alles wat we nu doen heeft niet alleen invloed op onze huidige gemeenschap, maar ook op duizenden en duizenden toekomstige kunstenaars die erven wat wij hen hebben nagelaten.”
Representatie is belangrijk. Inclusiviteit is belangrijk. Het is cruciaal dat we deze beweging correct opbouwen, want alles wat we nu doen heeft niet alleen invloed op onze gemeenschap vandaag, maar ook op duizenden en duizenden toekomstige artiesten die erven wat wij hen hebben nagelaten.
– Patrick Amadon (@patrickamadon) Maart 25, 2023
Een ander werk van Amadon was zojuist geland op het kruispunt van kunst en sociale bewegingen. Zijn kunstwerk getiteld “No Rioters” werd eerder deze maand verwijderd van een billboard in Hong Kong, zoals gemeld door de Associated Press.
@patrickamadon zei dat wat er met zijn werk is gebeurd aantoont dat de stad haar vrijheid van meningsuiting en artistieke vrijheid heeft verloren.
“Dit toont objectief aan dat ze hier niet meer zijn zoals ze ooit waren,” zei hij. https://t.co/yg49njcdkq– Kanis Leung (@kanis_leung) Maart 23, 2023
Het stuk was bedoeld om solidariteit te tonen met de pro-democratische demonstranten die in 2019 de straten van de stad opgingen, waarbij de namen van activisten die tijdens de beweging werden gearresteerd subliminaal werden geflikkerd, samen met details over hun gevangenisstraffen.
“Het bewijs dat één persoon verandering teweeg kan brengen, Patrick Amadon stapt op op een moment dat hij echt, gewoon zijn succes zou kunnen benutten om monetair te profiteren na zijn Hong Kong gebeuren,” schreef Collega glitch artiest Liz op Twitter. “In plaats daarvan gebruikt hij zijn nieuw verdiende roem om publiekelijk te protesteren tegen gebrek aan representatie in de kunst. Geweldig voorbeeld.”
