Footprint Analytics : Les NFT vont-ils perturber l’industrie de la musique ?

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À la fin de l’année 2021, le dictionnaire Collins a désigné le mot « NFT » comme étant le mot de l’année.

Les jetons non fongibles ont déjà bouleversé le monde de l’art et sont devenus un nom familier. Lorsque vous dites « NFT », la plupart des gens devinent au moins que cela fait référence à une sorte d’image informatisée.

Cependant, la technologie NFT a un potentiel d’adoption égal ou supérieur dans des domaines autres que l’art visuel, et pourtant ces scénarios d’utilisation sont relativement inconnus.

Selon Footprint Analytics, les NFT musicaux ne représentent actuellement que 0,11 % du marché total des NFT. Toutefois, cette situation est susceptible de changer.

Selon l’IFPI, l’industrie mondiale de la musique a généré 21,6 milliards de dollars de revenus. Pendant ce temps, les marchés financiers prennent conscience du potentiel des NFT musicales.

• Juin : La première plateforme à lancer des NFT de droits d’auteur musicaux, Opulous, a levé 6,5 millions de dollars.
• Août : La place de marché NFT Catalog a obtenu un financement de 2,2 millions de dollars.
• Novembre : Royal, la plate-forme musicale de NFT, qui aide les artistes musiciens à créer des communautés sur le Web3, a obtenu 55 millions de dollars de financement de série A de la part de a16z,

Qu’est-ce qu’un NFT musical ?

Contrairement à une unité ordinaire de crypto-monnaie, chaque NFT peut représenter un actif numérique unique, qui sert de preuve de propriété, alors que les jetons se ressemblent dans le cybermonde. Ce sont des objets de collection numériques uniques qui peuvent représenter de nombreuses catégories d’actifs numériques, notamment des peintures, des sons, des vidéos et des éléments de jeu. Les NFT de musique contiennent des fichiers musicaux

L’histoire de l’industrie musicale – des disques vinyles aux cassettes en passant par les baladeurs et Spotify – montre une tendance claire : la technologie rend la musique de plus en plus pratique, et les NFT vont poursuivre cette tendance.

Comment les NFT vont changer l’industrie de la musique

Avantages économiques

Le prix élevé des NFT de musique par rapport au coût de l’écoute régulière est attrayant pour les musiciens indépendants. Sur Spotify, le paiement moyen « par lecture » aux artistes est de 0,003 à 0,005 $, ce qui équivaut à seulement 3 000 à 5 000 $ pour 1 million de lectures. En revanche, les NFT de musique peuvent facilement atteindre des dizaines de milliers de dollars car [comment est-ce économiquement possible ?].

La différence essentielle est que, outre le prix à payer pour jouer, les ENF musicales peuvent également gagner de l’argent en fonction de leur valeur singulière pour un individu, tel qu’un fan ou un collectionneur.

Droits attachés

Outre l’échange de la propriété d’objets de collection numériques, les NFT musicales sont souvent assorties d’autres « bonus » intéressants.

D’une part, les acheteurs peuvent utiliser les NFT musicaux comme un investissement en capital, l’artiste cédant une partie de la propriété de la chanson, ce qui permet à l’acheteur d’obtenir un retour réel sur son investissement.

D’autre part, l’artiste peut également ajouter des avantages au NFT musical, comme des billets de concert ou des produits physiques, qui offrent à l’acheteur une expérience mémorable.

Preuve d’action

Musique Les NFT peuvent financer des sorties par crowdfunding, ce qui représente une grande opportunité pour les artistes indépendants. Par exemple, Danny Saucedo, un artiste suédois, a sorti plusieurs singles avec l’aide de ses fans.

De plus, les personnes qui aident les artistes à financer leurs sorties peuvent également recevoir des NFT comme preuve de leur engagement et de leur action au sein d’un groupe, ce qui peut conduire à d’autres avantages par la suite, comme des sorties réservées aux fans, la possibilité de participer à des préventes, etc.

3 Principales plates-formes pour les NFT de musique

Bien que les plates-formes NFT prennent encore en charge relativement peu de chaînes publiques, les plates-formes NFT musicales ont déjà obtenu quelques artistes de renom.

Alors que les maisons de disques contrôlent les droits d’auteur et les sociétés Internet le trafic, les plates-formes NFT musicales mettent directement en relation les artistes et les fans, démocratisant ainsi la musique par le biais de prix fixés par les fans et mettant l’industrie musicale entre les mains des gens ordinaires.

Une nouvelle ère pour les créateurs